Фотографията без съмнение е артистичната среда на нашето съвремие: фактът, че всеки има преносима камера и незабавен достъп до софтуер за редактиране на високо ниво, взриви формата на изкуството и създаде безпрецедентен брой любители фотографи. Но не всеки може да превърне социалния навик в препитание, чистата достъпност на изображения, например - от креативната общност на flickr до Instagram - е оказала обратен ефект върху размера на платената работа, налична за фотографите. Изглежда, че сега художниците прекарват повече време в изграждането на своите мрежи и популяризирането на продукцията си, отколкото в разработването и продуцирането на своето изкуство. За да се отличавате в такава конкурентна среда, трябва да сте предприемчиви, както и креативни.
Джеси Лизот е роден в Сидни, възпитан в Ню Йорк нововъзникващ фотограф в началото на 20-те години, който започва да работи в модната фотография само на 17 г. Говорихме с Лизот (в Токио, където в момента се намира) за неговата философия за започване на кариера във фотографията с няма официално обучение.
имаше забрани меми член 13
Никой не му пука за кого си работил или колко си техничен. Срещал съм хора, които са работили за едни от най-добрите фотографи в света, но сами не могат да направят добра снимка “- Джеси Лизот
НЕ ЧАКАЙТЕ НЕЩАТА ДА ИДВАТ ПРИ ВАС
Понякога трябва да го фалшифицирате, докато не го направите. Появих се да работя като асистент за снимки през първия си ден, без да имам представа как да настроя светлинна стойка. Помолиха ме да направя леко отчитане и насочих светломера към модела с главата надолу и назад отпред - правейки го напълно безполезен. Тя усещаше моята неловкост и ме поправи, преди да мога да се смущавам повече. Изненадващо е да чуете това от фотограф, който снима субкултури (в момента той е в Япония, снима Якудза, мотористи, пънкари и сцени с ниска скорост) с усещане за лесно познаване. Но това, което се брои, е как се придвижвате напред, казва Лизот, направете това, което трябва да направите, за да влезете във вратата, и не чакайте да дойдат нещата при вас.
СНИМАЙТЕ И НАУЧЕТЕ ОТ ВАШИТЕ ГРЕШКИ
Количеството дава качество, когато става въпрос за фотография - особено при цифрово снимане. Колкото повече снимате, толкова по-вероятно е да получите емблематичния кадър. Ковкостта на фотографията сега означава, че толкова много може да се приложи и извади след действието, в тъмната стая или на екрана на компютъра. Никой не му пука за кого си работил или колко си техничен. Срещал съм хора, които са работили за едни от най-добрите фотографи в света, но сами не могат да направят добра снимка. Старата практика на поговорката прави съвършенство все още се прилага, тогава. Просто вземете камерата и снимайте. Познаването на всеки технически детайл не ви прави добър фотограф или прави добра снимка, ученето от неуспехи го прави. Понякога най-добрите снимки просто изникват от нищото. Наистина всичко е свързано с темата.
Първото ми пътуване до Токио, когато бях на 19, видях този борец на сумоулицатаДжеси Лизот
скарлет Йохансон призрак в черупката
НЕ СЕ ЧУВСТВА, КАТО ТРЯБВА ДА ОТИДЕТЕ В УЧИЛИЩЕ ЗА ХУДОЖЕСТВО
как да пилим зъби у дома
Художествено училище - преподаването на творчески дисциплини е сложна територия, идеологически, да не говорим за цената. И така, струва ли си? В крайна сметка всичко се свежда до личността и разпознаването кога имаш истинско призвание ... След като завърших гимназия, търсех посока. Снимката беше единственото постоянно нещо в живота ми - всичко останало се беше отклонило, като когато бях на 13 и си мислех, че ще е страхотно да свиря на бас в пънк група, наречена „kinky therapy“. Не работих достатъчно усилено и ме изгониха от групата ... Това не означава, че той отиде напълно самостоятелно, но насоки могат да дойдат от всеки с опит. Най-добрият съвет, който някой ми даде, когато бях на 17 години и исках да науча повече за фотографията като работа, беше „не си прави труда да ходиш на училище.“ Той беше опитен фотограф, след като я изучи и дори работи като асистент на Ани Лейбовиц. Затова започнах да помагам на всички различни видове фотографи (от лампи до бельо), за да спечелят коричка. Това, което научих на снимките за един ден, щеше да отнеме седмици в училище. Ясно е, че в допълнение се нуждаете от вродено чувство за дисциплина и проактивен подход за справяне: Лизот използва приходите си от търговска модна работа, за да финансира самостоятелно своите проекти за изкуство и zine.
Ляв мозък от странно бъдеще в хотелската му стая,Сидни, АвстралияФотография Джеси Лизот
ИЗПОЛЗВАЙТЕ ВСИЧКО, КОЕТО ИМАТЕ НАЛИЧНО ЗА ВАС
Кампаниите за билбордове сега се произвеждат от камери за смартфони, което е доказателство за резултатите, които можете да получите от всички видове машини - и въпреки че те може да нямат еднакви слави, те ви принуждават да бъдете универсални. Lizotte работи с Yashica T4, взета за 5 долара в заложна къща, както и с неговия Contax G2 и Canon 5DmkII. Не се хващайте за това каква камера имате - филмова или цифрова, просто използвайте наличното. Не мога да си спомня кой е казал това, но най-добрата камера е тази, която имате върху себе си - ако е iPhone, това е страхотно. Имах скъпи камери, с които съм правил празни снимки, защото прекарвах твърде много време, опитвайки се да го разбера, вместо да мисля какво снимам.
НАПРАВЕТЕ СНИМКИ СЕБЕ СЕ, ПЪРВО
как да спрете да използвате социалните медии
Свободният, честен стил на Lizotte беше представен този месец в Slow Culture, LA и на самостоятелно шоу China Heights, Сидни; но той не прави снимки с мисъл за публика, предпочитайки да следва енергията на момента пред себе си, което се превръща в картината като нещо автентично: фотографията може да бъде доста снизходителна. Някой веднъж ми каза „винаги трябва да стреляш с усилен удар“ - не буквално, но разбираш какво имам предвид. Потърсете ситуации, в които можете да снимате това, което ви вълнува - дори да не ви е мястото, ако изпитвате истинско увлечение по обекта, който ще попадне във вашите снимки. Направете изображения, за да удовлетворите първо себе си - задоволете манията, която имате по даден обект, дори ако той е воден от страх или желание да го разберете. Ако получите удар от него, тогава някой друг със същото възприемане на света също ще се отърси от него.
Големият приятел „Панчо“, Сан Фернандо Вали, Лос Анджелис Забелязах го в тълпата на лоурайд шоу, който имаше повече татуировки, отколкото кожа. Не можех да спра да се взирам, затова се обърнах към него за снимка. Както се оказва, той се интересуваше повече от мен имоят акцентФотография Джеси Лизот
НЕ ЗАДЪРЖАЙТЕ
Бъдете достатъчно смели, за да стреляте по улиците, да се приближавате до непознати - особено такива като Панчо (той има повече татуировки, отколкото кожа, няколко пъти бях в къщата му в Сан Педро и той ми разказваше истории за приятелите си , повечето от които са мъртви или излежават доживотни присъди) отнема известно количество жлъчка. Не се стеснявайте, просто го притежавайте. Вие сте фотограф - задавайте въпроси, насочвайте хората. Това не е скучна работа, това е, което правите. Хората ще правят това, което искате, при условие, че им покажете уважение. След това можете да получите това, което искате - добра снимка. Уловете красив момент. Но първо трябва да накарате хората да ви се доверят и да се чувстват комфортно около вас. Дори и най-твърдият, най-трудно изглеждащият човек - изправен пред камера, може да изглежда неловко и да се чувства уязвим.
В момента работата на Лизот е изложена в „Deeds Not Words“ в Slow Culture, Лос Анджелис