Защо хапчето Beats изведнъж е навсякъде

Основен Музика

Вчера Nicki Minaj пусна музикалния видеоклип към Pills N Potions, водещия сингъл от предстоящия албум Розовият печат . Между плачещите дигитално засилени сълзи и носенето около главата на Играта като баскетболна топка, има един визуален открояващ се: високоговорител Beats Pill, който се тъпче на фона на хапчета.





Знаете, че сте го направили в музика, ако логото на Beats започне да изскача във видеоклиповете ви. В епохата на вездесъщото разположение на продуктите, Pill е необичайно успешен - той се появява в музикални видеоклипове за големи поп хитове като Майли Сайръс и Робин Тик, както и за повече ъндърграунд изпълнители като Yelawolf и JUCE.

Проверката на имената Beats by Dre в стих е еквивалентът на 21-ви век на отпадане на препратки към любимата ви златна верига - той се превърна в аксесоар за статут и феномен на поп културата сам по себе си. Докато повечето продукти се разбъркват, когато се появяват във видеоклипове, има нещо странно странно в това как хапчето се разпространява чрез рап, хип-хоп и комерсиален поп, без да предизвиква зашеметяваща реакция да се Лейди Гага е тежко разположение Телефон видео.



studio ghibli как живееш

Люк Ууд, президентът на Beats, се смята за доста изненадан от успеха му. Но отново, когато накарате Ники, един от най-големите изпълнители на рапа, почти да вмъкне вашата марка в заглавие на песен - бихте ли се изненадали? Говорихме с Wood за това как марката слушалки се превърна в културен пробен камък и защо променя индустрията.



DD: Някои продуктови позиции могат да се чувстват твърде принудени - появата на PlentyOfFish във видеото на Lady Gaga’s Telephone идва на ум.



Люк Ууд: Едно от нещата, които са от полза, е, че Джими Йовин, Дре и аз самият правехме музикални видеоклипове в продължение на много години. През живота си съм направил сто видеоклипа; Джими вероятно е направил 500. Имаме добра представа как да правим визуално съдържание. И всичко, което искаме, е художникът да прави това, което е правилно, така че не се интересуваме от това нашите неща да бъдат просто на екрана за определен период от време. Голямото нещо в музикалното видео е музиката и музиката трябва да идва отнякъде. Така че, както Fender Stratocaster има идеалното място в рок видео, слушалките и високоговорителите са перфектни в музикалното видео.

Хапчето във видеото 'Work Bitch' отБритни Спиърс



ДД: Интересното е, че продуктите са се превърнали в своеобразен статусен аксесоар в музикално видео. Вместо рапър да се търкаля в Lambo, те вземат хапче.

Люк Ууд: Ако погледнете историята на музикалния видеоклип, винаги е ставало дума за това. Независимо дали става въпрос за автомобилна култура или мода, или маратонки, дори инструменти. Правих рок клипове много дълго време и това беше никога грешка каква китара свириха във видеото. Китаристът дълго мислеше: Какво искам да кажа за себе си в тази песен? И китарата казва това. Мисля, че всичко има семантична стойност.

пълно интервю на cardi b и joe biden

ДД: Бяхте в A&R от години и работехте с групи като Sonic Youth и Nirvana. Как се промени?

Люк Ууд: Започнах в ерата на музикалния бизнес, където звукозаписните компании контролираха разпространението и имаше много по-стабилна икономика. Истината е, че имаше развитие на художника. Хората просто подписаха групи като Sonic Youth, защото бяха страхотни и нямаше натиск за незабавно търговско завръщане. В настоящата икономика имате много по-кратък период от време, за да постигнете успех от инвестиционна гледна точка. Мисля за художник като Елиът Смит: Елиът никога не е трябвало да се притеснява за своя имейл списък, страницата си в Tumblr, своя Instagram или FB. Елиът се прибираше вкъщи и пишеше песни; това беше неговата работа. Това е много различно от предизвикателствата, пред които са изправени художниците сега.

ДД: Мислиш ли, че това се е променило към по-добро? Изглежда, че музикантите се придвижват към по-тясна връзка със стрийминг сайтове, хардуер като Beats и други видове сделки и спонсорства.

Люк Ууд: Някои художници са наистина многоизмерни и тяхната визия надхвърля създаването на записан артефакт. За много художници това е невероятно богато време, защото платното е всичко: това е инсталация, видео работа, телевизия, предавания, събития на живо, театър. За художник, който обича да играе с визуални изображения, можете да го променяте всеки ден чрез Tumblr или Instagram. Това е наистина забавна площадка за определени видове художници и създава наистина оживен културен живот.

ДД: Поглеждайки назад към хапчето, изненадан ли си от това колко добре музикантите са го приели?

Люк Ууд: Не. Изградихме хапчето, защото постоянно се озовавахме в ситуации, в които искахме нещо различно от слушалки. Бихме били някъде и искаме да чуем музика; като в банята ми тази сутрин, когато се обръснах и облекох, изпитах най-голямото сладко към Отис Рединг и новия албум на Parquet Courts. Обикновено бих се отегчил от ума си, без музика. Това е, което хапчето прави за хора, особено за художници, които пътуват постоянно. Освен това намерих бизнес специалисти, които се кълнат в хапчето за конферентни разговори, така че на хапчето се прави много хардкор бизнес.

видео игри lada del rey

ДД: Сигурен съм, че Дре ще одобри.