Метрономията е завинаги

Основен Музика

Джоузеф Маунт от Metronomy направи няколко неща, откакто британската група издаде последния си албум, Лято 08 , през 2016 г. Като начало той напусна Париж, където той и съпругата му преди това отглеждаха дете в апартамент във вътрешността на града. Днес те живеят в къща в английската провинция, място, което дава на Маунт свободата да построи собствено студио в резервна стая. Маунт знае нещо или две за селския живот, израснал около селските общности на Девън, но преживяването му от гледна точка на възрастен звучи освежаващо. Има подходящи общности, казва Маунт. Съседите говорят и стават приятели или поне граждански, а след това имате традицията на кръчмите и подобни неща. Той е уникален. Той също така започна да работи извън Metronomy все повече и повече, подтикван от тежкото му участие в изумителното Robyn Пчелен мед , голяма част от която той помогна за съвместно писане, продуциране и изпълнение (първото представяне на творческите отношения на двамата художници дойде с Лято 08 писта Изкачете ме да изсъхне ). Съвсем наскоро той е съавтор на знойната бавна горелка на Джеси Уеър Обожавам те и е бил в студиото, опитвайки се да пише и за други звезди.





С новия сингъл на Metronomy, Напоследък , Маунт се зае с още една нова работа: режисура. В музикалния си видеоклип, режисьорски дебют на Mount, групата се появява като миниатюрни версии на себе си, изпълнявайки песента в касета, в която живеят от 30 години. Абсурдно е, но това е въпросът. Просто трябва да бъде забавно музикално видео, поп промоция, казва Маунт за визуалното. Имаше време, когато музикалните видеоклипове ставаха все по-подобни на концептуална фотография и вие виждахте все по-малко само група, която изпълняваше. Това е първата нова музика на Metronomy от 2016 г. насам и първият сингъл от предстоящия им, скоро обявен шести албум, но феновете може да са чували още някои нови песни на фестивали като лондонските All Points East. Там те излъчиха химни като Wedding Bells и Salted Caramel Ice Cream, които ще се появят в албума заедно с редица инструментални песни, които се връщат към най-ранните дни на групата, когато Metronomy все още беше строго самостоятелен проект от Mount. Хората реагират на гласовете по съвсем различен начин на музиката сами по себе си, казва Маунт, наваксвайки след изпълнението им на All Points East, но лично за мен, когато чуете инструментална музика и тя има това емоционално тегло или качество, наистина е без аналог.

Мислите ли, че винаги ви е било съдено да се озовете обратно в провинцията?



Джоузеф Маунт: Определено. Израснах развълнуван от неща, които се случиха в града, като „градът“ беше тази измислена идея за един град: магазини за звукозаписи, музика на живо, такива неща. Тогава осъзнаваш, че ако искаш да се занимаваш с музика, трябва да отидеш в Лондон - или в Манчестър, не знам, но трябва да отидеш в град. Това направих и направих това, защото исках да стана музикант. Тогава живях за малко във Франция и Париж и такъв град е справедлив зает . В града няма зелени площи и мисля, че след това, живеейки с деца в апартамент, няма аргумент, че това е някак по-хубаво от това да живееш в провинцията. Искам да кажа, че е доста необичайно положение да бъдеш, да бъдеш родител на тридесетте си години и да можеш да живееш и работиш в страната. Повечето хора не могат.



Имате и най-доброто студио за спалня сега, според външния вид на нещата. Как това помогна на вашия работен процес?



Джоузеф Маунт: Странно е, защото голяма част от албума беше направен преди да завърши студиото. В главата ми албумът беше свършен, но тогава имаше много назад и назад с лейбъла - никой не беше особено загрижен за музиката, която му бях дал. Помислих си, добре, ще взема музиката и ще направя албум Аз искам да слушам, което изглежда странно, защото очевидно това винаги се опитвах да направя. Отново го подходих по начин, по който се отдадох на себе си и на това, което слушах, и се опитах да вложа това в моя запис. Това беше времето, когато успях да вляза в студиото си, да преработя определени песни и просто да слушам всичко по различен начин. Въпреки че имах студиото едва през последното тримесечие на създаването на албума, в крайна сметка той беше доста голяма част от записа.

Албумът има тази тема на вечността. Това е и най-дългият ви албум досега.



Джоузеф Маунт: Когато се върнах към лейбъла с албума, той беше дълъг около 24 парчета или нещо подобно - точно като, завинаги . Това е тази дълга тема за този дълъг запис. Когато сте на път да издадете шестия си запис и когато почувствате, че сте имали музикална кариера, сте наясно, че имате „наследство“ . Хареса ми идеята, че с Metronomy може би ще мога да създам тази митология, която съществува от зората на създаването и ще бъдем дълго след като умрете. Водех този странен разговор за знаменитости - хора, които са огромни знаменитости, но цялата им знаменитост разчита на това, че непрекъснато правят неща, а също и на демографските данни, които направени тях знаменитост. След като демографските данни изчезнат, значи вече не сте известна личност, разбирате ли?

Чувствам, че цялата идея да бъдеш „уместен“, да си важен във всяка област е толкова преходна. Мога просто да кажа, че Metronomy съществува и съществува завинаги. Няма значение дали не сме супер знаменитости в това превъплъщение, можем да изчакаме. Може би след още сто години. Говоря глупости, но разбирате какво имам предвид. Идеята е, че нищо от това няма значение. Можете да пуснете запис с доста парчета и това няма да има значение. Това е същността на това.

Зад кулисите на Metronomy’s‘Напоследък’ видео

Предполагам, че сте на нивото на знаменитост, където можете да бъдете уверени, че вашата публика ще се съгласи с албум от 20 песни.

Джоузеф Маунт: В същото време можете да погледнете телефона си и той ще ви каже, че сте усреднявали около пет часа на ден. Прекалено много ли е да се пита, че хората могат да слушат 20 парчета? Особено сега хората имат тази безумна толерантност към слушането на безкрайни плейлисти. Мисля, че начинът, по който хората слушат музика, се превърна в това чудесно място за музикантите, които могат да правят интересна музика. Има само този напълно пасивен начин на слушане на музика. Това е почти като атмосферна музика. Сега по принцип цялата музика е околна музика, или може да бъде. Мисля, че това дава на музикантите много свобода. В известен смисъл доброто, което произтича от хората, които обезценяват музиката като стока, е, че като слушател трябва да приемете че обезценявате музиката. Просто трябва да сте отворени за някои неща, които не са толкова добри, защото принуждавате музикантите да намалят ъглите. Имам предвид това в добър смисъл. Много наистина невероятни неща могат да дойдат от изпробването на нещата и разширяването им. Мисля, че независимо дали слушащата публика го знае или не, или му харесва или не, това е, което карат музикантите да правят. Дрейк записите са около сто песни? И половината е ужасно - но е нечестиво.

Всички алгоритми, начинът, по който работят нещата (в момента), мисля, че ще се промени и ще се влоши. Мисля, че този период няма да продължи вечно.

Първият сингъл от албума е Напоследък. Какво можете да ми кажете за песента?

Джоузеф Маунт: Започна с тази идея за китара. Всъщност вече не чувате много китара или по същия начин (както преди години). Мислех за Били Брег и тези електрически / народни песни, които помня, че не бях харесвал, когато бях по-малък, слушах в колата на родителите си. Бях толкова обсебен от барабаните и това наистина ме навиваше, когато хората не използваха барабани. И разбира се, Spotify беше нещото, което продължаваше да ми хвърля тези песни на Billy Bragg и аз го слушах и бях като, о, Боже, звучи напълно необичайно. Това е тази много самотна китара, което е наистина страхотно! Така че току-що започнах да правя такава песен. Очевидно беше, че в крайна сметка той имаше различни инструментариуми, но в основата си исках да го направя пухкава песен за китара и вокал.

Свирихте някои други големи поп песни във вашите сетове на живо, като тази нова, Salted Caramel Ice Cream, която има много чувство за Lipps, Inc.

Джоузеф Маунт: Звучи като много неща, наистина. Намерението ми беше да направя песен, която да звучи на сватба. Музиката на сватби, какво е и какво прави, ме накара да направя сватбена песен. В епоха, в която хората съдят хората за кражба на музикални идеи, мислех, че би било забавно, че беше малко 12-тактова блус песен. Това е този формат за създаване на песен, която съществува от толкова дълго време и когато я използвате, молите хората да кажат, че песента ви звучи като нещо друго, но това е класическа формула.

Излязох с мисълта, че почти ми трябва тази травма, за да направя запис. И нямам това - просто съм щастлив, радвам се, радвам се на семейството си. Така че може би това е, може би вече не е нужно да правя нищо? - Джоузеф Маунт, Метрономия

палитра от звезда и шейн

Говорейки за сватби, имаше още една нова песен, наречена Wedding Bells. Вие ли сте главният герой в тези песни?

Джоузеф Маунт: Те винаги започват с някаква идея, която е свързана с мен. Не съм бил поканен на много сватби - всичките ми приятели отиват буквално на стотици годишно, а аз съм харесвал две сватби през последните пет години. Защо не съм поканен на нито една от тези сватби? Може би нямам много приятели? Може би нямам подходящи близки приятели? Или може би всичките ми приятели са в просто провалени връзки? Тази идея беше отчасти защо исках да направя песен, която да се пуска на сватби, и отчасти (защо написах сватбени камбани). Нищо не се оказа буквално буквално, но те винаги са нещо като мен.

Работили сте и с Робин и Джеси Уеър. Освобождава ли това, че може да пише извън Metronomy?

Джоузеф Маунт: Да, има. Това е различен вид удовлетворение, което получавате, ако го правите. Най-хубавото е, когато осъзнаете, че това, което правите, е да насърчавате някого да прави неща и че от ваша помощ той прави нещо добро. Това е наистина забавно.

Правили ли сте нещо друго с други хора, което ще излезе?

Джоузеф Маунт: В момента от мен се иска да правя много битове. Отидох и написах малко с този тип Клас (Ахлунд), който работеше върху записа на Робин, и се опитвахме да направим някои неща за Дуа Липа, но не съм сигурен дали това (ще се случи или не). Винаги съм готов, ако имам време да го направя. Винаги съм чувствал, че „горещата“ поп музика има тази хубава връзка между най-достъпния поп и най-експерименталните продуценти. Между тези две напълно противоположни неща има наистина хубава връзка.

Зад кулисите на Metronomy’s‘Напоследък’ видео

Ето нещо, за което съм мислил. Как се отнасяте към идеята да имате ‘разказ’ около албумите си? Подобно на мен вие сте най-вече просто някой, който пише страхотни песни, така че чувствате ли, че трябва да измисляте тези теми или истории за всеки запис?

Джоузеф Маунт: С тази, интересното е, че там е всъщност причина да е това, което е, и да е от вида на дължината, която е. Историята е в основата на това как връзката ми с музиката се е променила доста драстично през последните три години. През периода на създаването на този запис начинът, по който слушам музика, и работата, която мисля, че музиката има, се промени. Също така, радостта да се почувствам малко като за първи път какво искам да направя с музиката си? Какво се опитвам да направя?

Направих това нещо, което беше толкова емоционално обвързано с Робин за нейния запис и излязох с мисълта, че почти ми трябва тази травма, за да направя запис. И нямам това - просто съм щастлив, радвам се, радвам се на семейството си. Така че може би това е, може би вече не е нужно да правя нищо? Разбрах, че нямам нужда от това (травма). Никога не искате да искате да имате някакви глупости, които ви карат да напишете запис. Ужасно е! В същото време можеш да бъдеш супер щастлив човек и все пак да имаш тези моменти, в които си мислиш, Боже, животът е главолом. Все още можете да почувствате това човешко състояние. Чувствам, че и това е интересно. Можете да правите макови песни, песните, които искате да се играят на сватба, и в същото време можете да се насладите да правите траурен инструментал. Не е задължително да става въпрос за нещо конкретно, но е за емоция. Предполагам, че така направих записа наистина. Това е бъркотия, емоционално. Навсякъде е малко и чувствам, че това може да бъде напълно свързано.

Това имам предвид наистина. Почти се очаква художникът да има някакъв разказ около албума си, но тогава този разказ е почти винаги свързан с някаква травма ...

Джоузеф Маунт: Ако имате емоционална травма и правите музика за това и това ви помага да се чувствате по-добре или правите нещо, което е добро за вас, това е брилянтно. Просто мисля, че е обезпокоително, когато това емоционално нещо се превърне в единици, които продавате. Защото тогава е като, ах, по дяволите. Емоционалната ми травма не се продаде толкова, колкото си мислех, че ще го направи. Това е като записа на Бионсе за нейния невероятен обществен живот и съпруга й, който й изневерява. Не искам да чувам за това! Наистина не се интересувам.

По-рано тази година вие преиздаде албума ви от 2008 г. Нощувки навън . Гледайки теб как свириш на All Points East, си мислех колко много изпълнители от онзи разцвет на 2008 г. все още продължават и не са ребрандирани и са в състояние да играят на такава публика. Не е много. Мислили ли сте някога да издържите толкова дълго?

Джоузеф Маунт: Да! Абсолютно. Наистина го направих. Знаех какво може да означава музиката за хората. Почувствах се толкова впечатлен от групи, които продължиха да вървят и бяха добри постоянно, и колко ядосан щеше да бъдеш, когато група, която харесваш, те разочарова. Имах чувството, че придадох толкова голямо значение на тази идея - никога не можеш да се потопиш, просто трябва да спреш. От момента Нощувки навън беше освободен и имам подходяща сделка за звукозапис, мислех, че няма да прецакам това. Спомням си, когато бяхме на турне, подкрепяхме Кейт Наш и след концерта щяхме да накараме тези 13-годишни момичета, които бяха фенове на Кейт Неш, да излязат като, О, наистина обичам вашата група! И си спомням, че си мислех, че това 13-годишно момиче е взело най-доброто решение в живота си. Никога няма да я подведем.

Новият албум на Metronomy излиза тази есен