Ножа вече няма - прочетете последното им интервю

Основен Музика

Когато Dazed беше поканен да зададе въпроси на The Knife за пускането на техните Разклатена ремикс албум, нямахме представа, че ще участваме в последното интервю на шведската екипировка. Всъщност изобщо не си мислехме, че участваме в каквото и да било - с въпроси, отправени към групата през юни, настъпи разочароващо мълчание, докато бяхме оставени да предположим, че линията е изчезнала.





Накрая тази сутрин бяха върнати някои отговори, с изумителния къс, съдържащ се в стенограмата - Ще затворим, това е последното ни турне. Нямаме задължения да продължим. PR на групата потвърди новината, че след последния им кръг от турнета, The Knife официално няма да бъде вече.

Кайли Дженър преди инжектиране на устни

Като се замислим, съобщението всъщност не е толкова шокиращо от група, която никога не е била съобразена с очакванията. Създадено от братя и сестри дует Karin Dreijer и Olof Dreijer през 1999 г., шведското synth-pop дуо се въздържа от турнета до 2006 г. Разказ за тяхната особена магия се разпространява през трети албум Безшумен вик и кавър на по-стара песен, Сърдечни удари, от Хосе Гонзалес , която проби топ 10 в Обединеното кралство (Единствената друга песен, носеща тяхното име в кредитите, която достига до Топ 40 на Обединеното кралство, е Кое е това момиче? , хит №26 през 2008 г.).



Репутацията на групата продължи да расте през период на относително бездействие - там беше аплодирана Карин Треска Рей LP през 2009 г. и оперен албум, Утре, след година , записан с Mt Sims и Planningtorock в годината след това - но феновете ще трябва да изчакат до 2013 г., за да чуят следващия си студиен албум. Разклащане на обичайното разделя критиците с нейния безкомпромисен подход и по-скоро забраняващи, непрозрачни пасажи от инструментална музика, но съдържа някои от най-амбициозните им творби до момента. По същия начин турнето им за плочата привлече справедливия си дял от противоречия: смесвайки се анонимно на сцената с общностен театрален ансамбъл, Dreijers сякаш поставиха под съмнение самата представа за The Knife като група в конвенционалния смисъл.



Това е въпрос, на който днес е отговорено с новини за разделянето им. Тук дуото ни говори през последните 12 месеца на път и какво може да им бъде бъдещето след The ​​Knife.



През последните няколко години активирахте ли отново интереса си към Ножа като проект?

Карин Дрейер: За мен Ножът е всичко и нищо. Може да бъде каквото поискате. В момента The Knife е 25 души на турне и още повече хора документират процеса, правят видеоклипове и ни помагат с различни неща. Когато завършим обиколката сега през ноември, ще приключим, това е последното ни турне. Ние нямаме никакви задължения да продължим, това трябва да бъде и винаги за удоволствие.



Говорихте по времето на Разклащане на обичайното че музиката може да бъде толкова безсмислена и как е трябвало да опитате да намерите някаква анимационна цел за написването на записа. Какво беше „значението“ на скорошния ви ремикс албум Разклатена , общо казано?

Карин Дрейер: Искахме да намерим начин да комбинираме различни интереси, като политика, активизъм и как да правим музика. Мисля, че сега музиката може да има значение, цел, да стимулира, да освободи място за свободно мислене, да критикува нормите. Може да започне критично мислене.

Защо решихте да преработите толкова много от материалите си за скорошните си предавания на живо?

Карин Дрейер: Искахме да направим танцово шоу, така че музиката трябваше да бъде по-танцова.

Олоф Дрейер: Мисля, че в тези големи заведения, в които свирим (капацитет от 1500 до 4000), по-празничните и танцови парчета работят най-добре. Бих казал, че някак си признахме това и работихме с контекста. Мисля, че е по-мощно да дадем усещане за нас и публиката, които се движим и правим нещо заедно. Също така виждам музиката като даване на енергия на себе си и на другите и да ни помага в тежки времена. и за да постигна това, имам нужда от ритъм.

Почитатели ли сте на ремикси като цяло? Смятате ли, че те изпълняват полезна функция?

Карин Дрейер: Мисля, че може да е интересно да чуете интерпретациите на вашата музика от други музиканти, добре е да чуете как можете да видите нещата по други начини. Това е като да обсъждате идея от различни ъгли. Също и по-танцуващите, които много харесвам, защото не това е целяхме, когато правехме оригиналите.

Разтърсената версия на „Без теб животът ми би бил скучен“ идва с видео, режисирано от Битте Андерсън. Но защо се поставя в болница? А изцапаните чаршафи ... наистина ?!

Олоф Дрейер: Когато питаше Бит, тя просто я довършваше Дайк Хард филм, лесбийско рокендрол приключение. Ние просто харесахме трейлъра за него. Единственото ни искане, когато питахме Битте, беше, че видеото трябва да включва танци и да се провежда в среда, която представлява част от публичния сектор. През септември предстоят избори в Швеция и системата за социално подпомагане се разрушава чрез приватизация. А що се отнася до лайна, Бит има опит в пръскащата комедия, така че телесните течности са естествена част от изражението й. Като представители на нормата, Бите обича да поставя белите момчета в символични позиции, като единствените, които играят с пу и трябва да почистват собствената си бъркотия.

Бяхте ли подготвени за критики от фенове, когато създадохте шоуто си на живо Разклащане на обичайното ? Различават ли се представленията тази година от турнето през 2013 г.?

Карин Дрейер: Имаше много причини за преработването на шоуто от версията от 2013 г. до версията от 2014 г. Имахме около 10 седмици за създаване и репетиция на шоуто и толкова много идеи, които да изпробваме. Процесът беше свързан с изпробване на идеи заедно с танцьори, хореограф, сценограф и креативни режисьори. Това беше фантастичен процес, но се нуждаеше от много време, което най-накрая ни свърши. Така че трябваше да изрежем идеи за първата версия. И когато решихме да продължим в САЩ, направихме втора версия, за да реализираме някои от оригиналните идеи от преди. Например, всички танцьори трябваше да се научат как да свирят на инструменти и да пеят за версията от 2014 г. Слушахме и обратната връзка, разбира се. Някои смятаха, че сме твърде затворени в себе си, докато бяхме напълно сигурни, че сме възможно най-ясни и очевидни :-) Много е луксозно да имаме време, за да можем да направим крачка назад и да променим нещата. Също така искахме повече „шоу“ усещане за сцената, така че сега имаме сцена на три нива.

Олоф Дрейер: Когато правите Разклащане на обичайното показват, че искахме да бъдем приобщаващи. Някои хора, които обичат да танцуват и обичат да гледат на танци, наистина мислеха, че сме приобщаващи, но някои не го направиха, така че това, което се опитахме да постигнем, не се случи, просто трябваше да продължим да работим. Сега мисля, че шоуто е наистина приобщаващо за повече различни хора и е по-забавно, цветно, лъскаво и бих казал, че колективът е още по-очевиден, защото виждате всички танцьори да пеят и свирят на инструменти. Преди беше по-тъмно и мистично.

Като се има предвид заявената цел на предаването да се ангажира с публиката, вместо да ги прави пасивни „потребители“, приветствате ли критиката в известен смисъл?

Карин Дрейер: Абсолютно. Мисля, че беше много добре да седнем, всички ние в нашия шоу-екип (около 11 изпълнители и около шест творчески работници) да обсъждаме, изпробваме, преработим и преосмислим.

От друга страна, възможно ли е да се прецени колко положително въздействие е оказала вашата по-политизирана нова посока?

Карин Дрейер: Една от целите беше да работим за промяна в сферата на туристическия работник. Опитахме се да наемем женски технически екипаж, имаме равни заплати (следвайки различните изисквания за заплата на синдикатите). В този смисъл знам, че сме направили промяна поне в областта, която контролираме. Една важна цел беше да се забавляваме и мисля, че е важно всички от екипажа и от страна на изпълнителя да имат добри условия за работа, в противен случай никога няма да има добро турне.

Приветстваме ли критиката? В известен смисъл абсолютно - Карин Дрейер

Наскоро започнахте да изпълнявате поредица от шоута с Европа Европа насочена към подчертаване на проблемите около миграцията, как се стигна до проекта?

Карин Дрейер: Шведският художествен колектив FUL ни покани да напишем музика за антинационалистично кабаре за европейската миграционна политика. Ще изпълняваме това до изборите в Швеция на 14 септември.

роден по този начин корицата на албума

Каква форма ще вземе изпълнението? Написали ли сте музика за цялото шоу?

Карин Дрейер: Изпълнява се от петима актьори, а ние с Олоф сме хаус бандата. Той използва различни форми на кабаре като текст, музика, изображение, костюми и конфети. Написали сме почти цялата музика, но също така пеем на върха на парчето на M.I.A. / Bappi Lahiri 'Джими' . Насим Агили, който е написал сценария, е написал всички текстове.

Имиграцията проблем ли е и за вас двамата? Възможно ли е това да е ключов въпрос на предстоящите избори в Швеция?

Карин Дрейер: Швеция е част от ЕС, затова следваме имиграционните политики на ЕС и тяхната организация за граничен контрол Frontex. Откакто Frontex е изобретен от правителствата на ЕС преди 10 години, повече от 20 000 души са загинали заради границите на Европа. Това е най-големият срам и една от най-големите човешки катастрофи на нашето време.

Олоф Дрейер: Да миграцията е проблем, който изпитвам силно към мен. Проблемите с миграцията са част от моя активизъм. За съжаление нито една партия не го смята за ключов проблем, но партийната феминистка инициатива и партията на левите крила са формулирали прилично миграционната политика.

Някаква идея какво следва за вас? Карин, имаш ли планове да работиш отново под прозвището Fever Ray?

Карин Дрейер: Когато приключим последното тичане на The Knife в средата на ноември, ще започна да мисля какво предстои!

Олоф Дрейер: През септември ще продължа да работя с Houwaida Hedfi. Ще миксирам и продуцирам новия й албум. Тя е страхотен композитор и свири на всякакви ударни инструменти. Това е много вълнуваща музика! Наскоро направихме концерт заедно в Фестивал на нелегалността .