Как автоматичното пускане на YouTube даде нов изгубен класически японски живот

Основен Музика

В алтернативна времева линия, японски композитор и перкусионист Мидори Такада Дебютен самостоятелен албум от 1983 г. През огледалото беше посрещната с възторжена похвала. Критиците, които вече се бяха удивили на перкусионната група на Takada Mkwaju Ensemble, отново се чудеха на вълнуващите атмосферни текстури и преплетени ритмични структури, изобразени в нейната изключителна музикална визия. Помазана като логичен наследник на Тери Райли, Джон Кейдж и Брайън Ино, нейната работа служи като коректив на доминираната от мъже йерархия, която определя ранното развитие на минимализма и атмосферната музика. Отвъд това обезщетение, нейната безпроблемна интеграция на традиционна африканска и азиатска музика във формите наруши западната пристрастност на тези основни музикални движения.





В действителност албумът потъна безследно. През следващите години обаче През огледалото започва да намира малка, но непрекъснато растяща публика и с течение на времето тя се счита за един от най-редките артефакти от японската музика от началото на 80-те години. Копия, продавани онлайн за до 750 долара. С всяка покупка, откриване и прослушване - било то пукащ винил или дублирана лента - митът и легендата нарастваха. В крайна сметка в началото на 2013 г. музикантът и блогър Jackamo Brown качи пълния албум в канала му в YouTube , където се възползва от особен аспект на функционалността на платформата за видео споделяне. Оставен на празен ход, алгоритъмът „play next“ на YouTube автоматично избира и възпроизвежда нов видеоклип. Въпреки че вътрешната работа на алгоритъма е строго пазена тайна, неговите вътрешни процеси започнаха да дават приоритет През огледалото като препоръка за потребители на YouTube с интерес към минимализъм и неконвенционална електроника. Подобно на протопарни групи Seaside Lovers and Software от 1983 и 1987 г. Спомени в Къща на плажа и Цифров танц , записът натрупа ново следване онлайн - откакто го качи Jackamo Brown, През огледалото е натрупал над един и половина милиона гледания в YouTube, забележителни цифри за забравен запис от периферията на вече ивица сцена.

Въпреки тази приятна аномалия и отличията, отдавна присъждани й от колекционери на записи и дълбоки експериментални музикални глави, историята зад През огледалото - и, по асоциация, личната история на Такада - останаха до голяма степен неясни. Но нова серия за преиздаване (започвайки с През огледалото от лейбъла на Ню Йорк Palto Flats и Женева WRWTFWW записи , с преиздавания на нейния ансамбъл Mkwaju Ensemble и Lunar Cruise, които следва да следва) бавно дава на Takada по-широкото признание, което нейната работа толкова богато заслужава. Само няколко неща са склонни да останат с вас, очарова Яков Горчов от Palto Flats. Този албум имаше присъствие, което беше напълно уникално и аз бях привлечен от него - това е нещо, към което винаги съм се връщал.



Музиката е реалност и нереалност, заявява Такада по имейл. Здрав разум и анти-здрав разум. Нещо, което има смисъл и няма смисъл. Записаното веднъж вече е илюзия. Образ на миг от миналото. Не е ли огледалото като начинание за наслояване на илюзия върху илюзия?



Роденото в Токио през 1951 г., пътуването на Такада към илюзията започва през 70-те години на миналия век, десетилетие, в което икономическият растеж след Втората световна война и възстановяването през 50-те и 60-те години отстъпват място на нов фокус върху качеството на живот в Япония. С приключването на войната във Виетнам японската младеж от епохата се ориентира към американската хипи култура. Те се стремяха към по-свободно общество и бягство от консервативните ценности от миналото. Такада беше част от това поколение. Както много хора, тя беше пленена от закачливата поп психеделия на „Бийтълс“. От тази отправна точка тя открива прогресив рок и фрий джаз, преди да се отдаде на по-дълбоко в минимализма, атмосферата и ранния експеримент, докато изучава западната класическа музика в Токийския национален университет по изкуствата.



В алтернативна времева линия дебютният солов албум на японския композитор и перкусионист Мидори Такада от 1983 г. През огледалото беше посрещната с възторжена похвала

Такада свири на пиано от ранна възраст и се зае с ударни инструменти на 13. Като се има предвид нейното минало, преследването на кариера като професионален музикант имаше смисъл. През 1978 г. тя дебютира като перкусионист в Берлинския симфоничен оркестър RIAS в Берлинската филхармония. До този момент животът ми беше съвсем нормален, спомня си тя. Впоследствие започнах да се увличам по други музикални стилове, освен класически.



В Берлин нарастващата любов на Takada към минимализма и нарастващият скептицизъм към западната класическа музика я насочват към богатите възможности, предлагани от безплатния джаз и традиционната африканска и азиатска музика. Тя също така започва да си сътрудничи с други изящни артисти в сферите на танца и театъра, създава представление с женската културистка Лиза Лион и пътува до Бали, за да изучава музиката на Гамелан. Музиката не се развива сама по себе си, пише тя. Винаги е под влиянието на много неща. Така че, като такъв, по това време се насочвах към активност и в други области на изкуството.

на колко години е Иън Конър

Мидори ТакадаС любезното съдействие на MentalGroove Records

В онези години беше трудно да се намери информация за африканската музика в Япония. Такада ще се опита да нотира ритми и мелодии от полеви записи и след това ще се опита да ги възпроизведе. Когато играчът на ганския магистър-джил (ксилофон) Какраба Лоби и сенегалският грунт Ламин Конте дойдоха в Япония, Такада си сътрудничи и с двамата. Благодарение на корейския музикант Чи Сунг-джа, тя откри усещането и дълбочината на традиционната корейска музика. Тези преживявания бяха доста ценни за мен, казва тя. Не мисля, че някога ще има други музиканти като тях, които да се появят отново. Това, което получих от тях, беше доста огромно. Вътре в структурата на традиционния корейски ритъм тя открива Ин и Ян, които са дълбоко въздействащи. Когато осъзнах този начин на съществуване, бях наясно и с важността на постигането на баланс като човек, признава тя. В резултат почувствах, че искам да бъда равен на всички звуци, които съществуват в този свят. “

С ансамбъл Mkwaju Takada започва да интегрира минимализма и традиционните африкански барабани. През 1981 г. издават две забележителни плочи чрез лейбъла Better Days, Mkwaju и Ki-Motion , преди да приключи проекта поради икономически трудности. Имахме членове, които си намериха работа извън Токио и стана трудно да останем активни като група, признава Такада. Спомням си, че мислех за начини за соло изпълнение.

Макар че През огледалото' концептуални изследвания на физичността и цвета на звука, времето и перспективата са резонирали само с няколко по това време, не би било така завинаги

Такада направи следващата си стъпка към солова работа в началото на 1983 г., когато на 32-годишна възраст тя прекара два интензивни дни в студио „Виктор Аояма“ в етажното отделение на Шибуя в Токио. Работейки със звукозаписен инженер и, наред с други неща, смесица от ударни инструменти, камбани, рекордери, тръстиков орган и пиано, тя изрязва сюита от четири песни, която ще стане През огледалото . Необходимо е огромно количество концентрация и енергия, обяснява тя. Всяка композиция съществуваше в главата ми, но обозначението й беше почти невъзможно. Подобно на рисуването, наслоявах всеки звук един по един. Не загубих първоначалното си изображение, дори до самия край на записа. Мисля, че хората около мен по това време изобщо не са знаели какво се опитвам да създам ... Бях изумен, когато започнах да получавам преиздадени предложения от чужбина.

Джеф Голдблум задави момиче

Макар че През огледалото' концептуалните изследвания на физичността и цвета на звука, времето и перспективата са резонирали само с няколко по това време, не би било така завинаги. Съоснователят на WRWTFWW Records Оливие Дюкре чува за първи път част от албума в началото на 90-те по време на слушане през уикенда. Това са сенчести спомени, почти подобни на сънища, какъвто беше този период, спомня си той. Слушането му беше уникален и запомнящ се момент. През 2014 г. Дюкре имаше възможност да се срещне с Такада, докато обикаляше Япония. На следващата година Palto Flats преиздават подземния японски пост-пънк и новата вълна икони на Mariah последния албум Utakata No Hibi . Въпреки че има култ в Япония от пускането му в началото на 80-те години и се превърна в любимец на кратеджиите, след като влиятелното шотландско DJ дуо Optimo сподели песен от него онлайн през 2008 г., преиздаването на Palto Flats го избута в светлината на прожекторите, което заслужава. Осмелен, Горчов започва да се свързва с други японски художници в списъка си с желания. Свързах се с г-жа Такада, която беше много любезна в отговор, спомня си той. Скоро след това той проведе разговор с Дюкре. Предвид взаимния им интерес към работата й, имаше смисъл двата лейбъла да се обединят в съвместно преиздаване. Обикновено не използвам интернет ... (така) Бях изумен, когато започнах да получавам преиздаване на оферти от чужбина, признава Такада. Изрязването на винила (за това преиздаване) беше направено превъзходно, а музиката и произведенията на изкуството също бяха ревитализирани.

Горчов откри През огледалото докато слушаше много минималистична музика, която беше академична по природа. Не бих казал бездушен, но това не спираше дъха по същия начин, обяснява той. Дошъл от сухи западни концептуални процеси, когато чу През огледалото , то обжалва незабавно. Човек наистина не може да отхвърли колко органичен е записът, продължава Горчов. В нея имаше толкова ясен фокус и перспектива, наслояване и изграждане на звуци с ловкост на допир, точен фокус и топлина. Наистина е забележително.

Роджър Бонг, собственикът на базирания в Хонолулу хавайски лейбъл за преиздаване на музика Aloha Got Soul и огромен фен на атмосферната музика, откри През огледалото в YouTube, докато компилира хавайски и ню ейдж микс. Той се съгласява с оценката на Горчов за важността на нейната органична природа: Музиката понякога е почти примитивна по начина, по който тя връща слушателя към нашето начало на тази планета Земя, ентусиазира се той. Това е изключително основателно. Подхранващо е да слушаш. От негова гледна точка, преиздаването на красотата на Palto Flats и WRWTFWW Records През огледалото е да даде на музиката нови възможности за прескачане през поколения и граници. Всичко, което правим, оставя впечатление за другите, като вълнички във вода, продължава той. Ето защо е важно да правим този вид работа: да разпознаваме нещата, които ни движат и да създаваме повече шансове да повлияем положително на другите днес и в бъдеще. Ето как израстваме като индивиди, като художници и като общество.

Следва През огледалото , Takada продължи да записва, изпълнява и пуска музика в самостоятелни и групови настройки с приятели музиканти от африканските и азиатските региони. През 1990 г. я пусна Лунен круиз албум с Masahiko Satoh, а през 1999 г. тя издава втория си самостоятелен албум Дървото на живота . През последните 20 години тя композира и изпълнява музика на живо за театър с Тадаши Сузуки и неговата компания Сузуки от Тога като част от техните адаптации на Електра и Крал Лир . Това е логично продължение на ранното й желание да изследва връзката между театър, танц и музика. Там беше необходимо да бъда не само музикант, но и актриса, която излиза на сцената, пише тя. Там открих превозно средство, където е възможно да създам музикално пространство, където ‘музиката, тялото и пространството’ могат да се обединят, което беше необходимо за мен, за да издигна артистичността си. Такада обича социалната природа на театъра и силата, възможностите и потенциала на организираната групова работа. Открих, че това е чудесна възможност да помисля за първичната форма на изкуството.

Четири десетилетия в кариерата си Такада очертава отношенията си и ролята си в музиката с прости, подходящи минималистични термини. Моята задача е да предоставя същността на звуковия материал в най-доброто състояние на слушателя или пространството. Докато се фокусирам върху това начинание, аз надхвърлям чувството си за себе си, обяснява тя. По свой собствен начин създавам звуци и сам ги издавам. Това е толкова просто. Така да се каже, все едно да живееш от земята.

Мидори Такада обикаля Европа от 4-11 април