Как да направите емблематичен K-pop музикален видеоклип

Основен Музика

Цифрите в очакваното музикално видео за K-pop или „MV“, както често ги наричат ​​в индустрията, могат да се увеличат бързо: 50 000 гледания в рамките на няколко минути, след това 150 000, след това 400 000, докато броячът на YouTube замръзне и раздела за коментари бързо се изпълва с обожание и критика. В Twitter, феновете на групата ще се събират помежду си към цел - да счупят рекорд за една от тях най-гледаните K-pop видеоклипове някога , или да стане най-бързото MV, за да достигне определен брой показвания .





Като се има предвид тази лудост, би било лесно да се предположи, че MV е просто актив за повишаване на стрийминг фигурите, но това би игнорирало творческата амбиция, която отива в създаването на спектакъл, който трябва не само да придава история, песен и танц в рамките на курс от няколко минути, но покажете група в най-добрия случай. Той трябва да преобразува, да се харесва, да се свързва емоционално и да съдържа достатъчно визуални идеи, за да поддържа постоянните възгледи и променящите се тенденции.

Въпреки годишния ръст на K-pop, броят на видео режисьорите - особено тези, които поемат високи комисионни - остава малък. Но докато отбори като Lumpens (които работят в тясно сътрудничество с BTS ) или Zanybros (които са правили видеоклипове за (G) I-DLE, Wanna One и B.A.P) са станали известни с близката си работа с избрани художници, има режисьори, които създават безпогрешни визуални канони, обхващащи множество групи. Между тях те са управлявали някои от най-добрите и най-големите MV през последните години. Тук те обсъждат какво се превръща в създаването на убийствен K-pop музикален видеоклип.



kanye west merch jesus е цар

ИСТОРИЯТА Е СТРАХОТНА, ЗВЕЗДНАТА МОЩНОСТ Е ПО-ДОБРА

Независимо дали натрупват два милиона или 200 милиона гледания, способността на K-pop MV да прониква в социалните медии е забележителна. Никой видеоклип не се гледа само - всеки кадър е GIF, а кадрите са memed и рамки преинтерпретиран , тоалетите на членовете са на цена и публикувани на Twitter акаунти които съществуват само за каталогизиране на гардероби на идоли. През последните няколко години, високата концепция се отклони към високото. MV на BTS, които се основават на философия, изкуство и литература, са водещи; съдържанието се преобразува в ръководен от фен аналитичен дискурс, обикновено представен в Твиттер теми или теоретични видеоклипове . Тези практики не са нови в поп музиката (вижте начина, по който видеоклиповете от Детски Гамбино или Бионсе и Джей Зи са разопаковани), но това, което е изумително, е мащабът - търсене в YouTube за „теория на BTS“ показва 365 000 резултата.



За да се грижат феновете на това дълбоко ниво, те трябва да бъдат изцяло инвестирани в изпълнителя, поради което MV винаги трябва да започват с един водещ принцип - да направят всеки идол неустоим. Приоритетът е да се разкрие образът на всеки отделен идол, казва Джо Беомжин от Архитектура на проекта на VM , чиито камери са заснели големи групи като EXO и Седемнадесет . Влиянието на фандомите и печалбата от изображенията на идолите не могат да бъдат пренебрегнати. Бързият растеж на YouTube допринесе за това явление.



Красивите видеоклипове не са евтини - много струват до или над шест цифри - но това е инвестиция, която е необходима, за да се откроите на наситен пазар. Огромните производствени разходи за K-pop не са достатъчни, за да бъдат покрити от малкия пазар в Корея, казва Сонг Уон-Мо от Digiped , които са работили с WINNER, EXID, Heize и PSY. K-pop премина към глобално съдържание, виждано от хора, които не разбират текста. Ето защо визуалните устройства като танци, дизайн, мода и персонажи са толкова важни, колкото и музиката.

НАМЕРЕТЕ ВАШАТА КОНЦЕПЦИЯ И НАПРАВЕТЕ СЕ СВОЯ

Типичният MV ще включва множество промени в екипировката, широки външни елементи и екстравагантни декори и танцова хореография. Няма твърдо правило, но MVs са склонни да отговарят на оригиналната концепция на групата - независимо дали е секси, странна, забавна, сладка или тъмна - и я тласкат напред по някакъв начин. Списъкът с клиенти на Jo Beomjin се състои предимно от момчешки групи, някои от които съдържат най-добрите танцьори на K-pop, като напр. EXO На Kai and SHINee’s Темин . Техниките на камерата като накланяне, за да се подчертае конкретен ход, или бързо комбиниране отблизо / изтегляне назад, за да се ускори действието, са често срещани в K-pop видеоклиповете, но процесът на редактиране на Джо е отличителен, тъй като той предпочита да държи изстрел толкова дълго колкото е възможно, поставяйки камерата плавно в движеща се група, при бързи разфасовки. Неговите разкази са склонни да бъдат абстрактни (вж. EXO Обичай ме правилно ), създавайки цялостно визуално изживяване, с което се сближава чувствен . Когато всички кадри разказват разказ, се чувства малко схванато, обяснява Джо. Но когато използвате абстрактни образи, за да предадете същите намерения, публиката дава нови интерпретации, които дори аз не знаех.



Хуморът също играе голяма роля в музикалните видеоклипове, независимо дали сатирични (PSY lampooning the богати елити на Gangnam ), сюрреалистичен (Orange Caramel облечен като суши ), или физически (iKON се бори с извънгабаритни протезни ръце ). Разнообразие показва, че включва комедия на шлеп Saturday Night Live Корея и Познавайки братя , са популярни в Южна Корея и се възползват от желанието на феновете да видят по-леката страна на идола. Производствено студио Тигрова пещера (за които са създавали видеоклипове ВЪЗДЕЙСТВИЕ и БЛОК B ) използва във видеоклиповете си натуралистично усещане за език Digiped ( Гугудан , Н. Полет ) превъзхожда сюрреалистичното - Seong Won-Mo на последния казва, че хуморът е от решаващо значение за тяхната работа. В колежа гледах всякакви комедии - хонгконгски филми на Чоу Синг Чи, Южен парк , Уди Алън, Китано Такеши и Парк Чан Уук, казва той. Сцена от „Lovelyz’s‘ А-Чо ’, Където обувките се намират зад завесата, е заимствана сцена от филма на Джим Абрахамс от 1984 г. Строго секретно!

studio ghibli как живееш

‘Chase Me’ на Dreamcatcherмузикален клип

СТОЙТЕ И БЪДЕТЕ СПОМНЕНИ

Осъзнавам това сюрреалистични истории , малки стаи , и специфични цветове се появяват (често) в моите видеоклипове, казва Seong Won-Mo на Digipedi. Опитвам се да направя всяко произведение да изглежда като някой друг, но повечето хора забелязват, че съм ги направил аз.

Ако Digipedi’s изменена реалност , подробни комплекти , и богато оцветяване е в единия край на спектъра, тогава Tigercave, който работи с корейските R&B и хип-хоп изпълнители, както и с идоли, е обратното - афинитет към местоположение издънки , синьо и розово осветление и зададен цвят , отблясък на обектива, неон и бъг ефекти. Гледам всички визуални изображения, казва основателят на Tigercave, Лий Ги-Баек. Дадаизъм от началото на 20 век, неми филми, американски поп клипове, индийски филми. Лий разделя работата си по епохи или сезони от ранните години, създавайки тежки CGI визуализации за подобни G-Dragon и рапъри Dynamic Duo за по-максимални крещящи хип хоп видеоклипове за Джей Парк и ZICO отскоро.

VM Project Architecture също използва няколко от горните отличителни белези, като ефекти на бъг / клониране и наситени основни цветове, но Джо Беомжин казва, че макар да ги предпочита, не мисля, че това е моят стил. The минимален комплект и цветовете подчертават силуета на обектите, а специалните ефекти са просто части от ситуационно разпределеното видео. Вдъхновена от Моне, Едуард Хопър, Джеймс Турел, Льо Корбюзие, Радиохед, Оазис, всички велики рок и поп музиканти и режисьорите, които са ги изразили, разликата на Джо е, че не се фокусирам само върху лицето на субекта, а като цяло мизансцен . Откривах нови идеи от емоционалната чувствителност на допълнителни експериментални филми от B-клас, а идеите от специфична хореография също играят голяма роля в пространственото производство.

НИКОГА НЕ СЕ СРАМЕТЕ ОТ ПРЕДИЗВИКАТЕЛСТВО

Един поглед към K-pop MV ще ви каже, че те са много работа. Заснемането на идоли може да отнеме няколко дни, през които артистите и екипът работят денонощно и това е преди дори да се спомене нивото на постпродукция. Digipedi на Seong Won-Mo е създал 16 ръководени от персонажа MV за 12-членната група момичета ЛУНА , където всеки MV трябва да стои сам, но да е органично свързан, за да създаде голям разказ. Не е срамежлив да го нарече експеримент.

Видеоклипове на VM Project Architecture Тъпи Тъпи видео за Red Velvet и Помня за новодошлата Кати бяха най-големите предизвикателства на Джо Беомджин. И двамата отнеха три до шест месеца (за създаване), спомня си той. Red Velvet’s трябваше да покаже комерсиализираната концепция за фабрика. Количеството на постпродукцията беше трудно. Видеоклипа на Кейти обект беше златно и да се изрази златния материал и светлина през окото на камерата беше много трудно. Освен това имахме около 50 статисти, а по време на постпродукцията трябваше да управляваме графични художници между Сеул, Париж и Истанбул.

За Lee Gi-Baek, ZICO’s Художник видеоклипът (който включваше работа с деца и животни и множество изстрели на място) беше вълнуващ и изпълнен. Тъй като знаех, че ще се получи толкова добре, това ме разтревожи, спомня си Ги-Баек. От подготовката до редактирането беше внимателно и предизвикателно. Той също така е откровен за някои от компромисите, които видео-производителите трябва да направят, което включва липса на възможности: Корея е малка и не всеки ви дава огромен бюджет за създаване на набор, (така че) местата за снимане са ограничени. В K-pop има много припокривания.

интервю на Джим Кери от седмицата на модата

ЗНАЙТЕ ТЕНДЕНЦИИТЕ, СЛЕД ТОВА ИХ

Тъй като K-pop става по-конкурентоспособен и по-голям натиск лежи върху плещите на производителите на имидж в индустрията, няколко въпроса играят в съзнанието им. Seong Won-Mo на Digipedi вижда, че компаниите силно анализират какво работи и кое не, след което искат нещата въз основа на данните, което забавя напредъка на K-pop, тъй като тенденцията е претоварена. Важно е да не следвате това, което хората харесват, подчертава той, понякога (умишлено) изключвам това, което хората очакват. Трябва да опитате рисков начин да намерите нещо ново. Lee Gi-Baek също предлага предупреждение - Музикалните компании трябва да бъдат предпазливи. За да изтощи феновете, това е проблемът - но той също така е наясно, че K-pop, както всяка друга поп музикална индустрия, е машина. Трябва да сте чувствителни към тенденциите и да наблюдавате всичко, казва той. Бъдете обективно критични към себе си. Тази индустрия не чака вашия спад.

Архитектурата на VM Project обаче е прагматична - дори въодушевена - за това, което предстои. Става естествено да се ангажират феновете с уникални настройки, представени в серия или със сложни мирогледи, казва Джо Беомджин. Музикалните видеоклипове надминаха ролята само на MV. Пазарът насърчава хардкор конкуренцията и класациите са хаотични, но феновете изглежда се наслаждават на пътуването.