Как се сравнява новият резултат на Blade Runner с оригинала?

Основен Музика

Мечтаят ли Androids за електрически овце? беше въпросът, поставен от фантастичния писател Филип К. Дик, който продължи да влияе върху филма Blade Runner , от своя страна изпреварвайки съвременния ни пейзаж и размиването на това, което смятаме за реално и какво не. Кога Blade Runner е издаден през 1982 г., изкуствените същества и ударите на безпилотни летателни апарати са теоретични фантазии, съществуващи в алтернативни реалности. Той създаде нов свят, който изобразява изкуствена дистопия, преди Терминаторите и RoboCops да ни покажат алтернативни пътища към собственото ни самоунищожение. Саундтрак на мрачния, клаустрофобичен свят, който Blade Runner съживен беше Вангелис Папатанасиу.





За мнозина резултатът на Вангелис беше също толкова важен и също толкова основен, колкото и самият филм. Преди Blade Runner , Вангелис е бил известен в народното съзнание за Огнени колесници , веднага разпознаваемата ода за олимпийската слава по целия свят. Blade Runner остава неговата най-дефинираща работа, обаче, вечно изследване на звука, което - подобно на филма - дава емоция на електрониката и спомага за предефинирането на всичко, което идва след нея. Zeitgeist на поп културата е как Пазителят описа работата си преди почти десет години и то наскоро ФАКТ документален филм, икона на синтезатор Гари Нуман разказа как филмът е като да сложиш гъба в средата на голяма баня по отношение на привидно безкрайното си вдъхновение. Иновационният продуцент от Детройт Дерик Мей цитира саундтрака като едно от най-ранните си музикални вдъхновения, което го кара да продължи да експериментира със сорта синтезиран звук, който роди това, което днес познаваме като техно. Massive Attack (и може би 90-те, тъй като най-добре ги помним) дължат голяма част от тревожния си, но все пак еуфоричен звук на напоената с реверберация атмосфера, която Вангелис показа толкова добре в окончателната си работа - и всички от Flying Lotus (самият саундтрак на Blade Runner 2022 кратко аниме) към El-P на Run The Jewels (чийто музика за трейлъра е отхвърлена) са приели резултата на филма в съвременния хип-хоп.

Резултатът на Вангелис беше също толкова важен и също толкова основен, колкото и самият филм



Това далечно влияние ли е нещо, което можете да пресъздадете отново през 2017 г.? Вероятно не, но отговорността на режисьора Денис Вилньов и исландския композитор Йохан Йохансон беше да опитат. Blade Runner 2049 не беше първият път, когато Вилньов и Йохансон работеха заедно - и двамата си сътрудничиха на високо оценените Хитман през 2015 г. и Пристигане през 2016 г. Преди публиката да получи възможността да стане свидетел на визията на Вилньов Blade Runner От първа ръка скептицизмът към филма беше разбираемо широк и феновете не бяха точно успокоени, когато работата на Йохансон по проекта приключи само един месец преди филмът да бъде пуснат на пазара, заменен от по-утвърдените холивудски композитори Ханс Цимер и Бенджамин Валфиш. Филмът се нуждаеше от нещо различно, а аз трябваше да се върна към нещо по-близо до Вангелис, каза Вилньов Ал Арабия английски . С Йохан решихме, че ще трябва да тръгна в друга посока.



Но дали тази посока просто дърпа от носталгията? Да и не. Използването на носталгия като лесен начин да се получи отговор от публиката не е ново или непременно лошо нещо. Blade Runner 2049 е осеян с препратки към оригиналния филм - сравнително ранна сцена отеква известната реч на Рутгер Хауер например „сълзи в дъжда“, но тези препратки често са фини. Оригинала Blade Runner превъзхожда способността си да дестилира чувство на красиво безпокойство или блажено напрежение, изобразявайки често странната самота, изживяна от живота в град, подредени един върху друг. Blade Runner 2049 постига подобно усещане, но голяма част от това безпокойство се дължи на относителната оскъдност на саундтрака му и това, което е на екрана.



Понякога всъщност липсата на музика се оказва най-мощна. Изцяло по-мощен от композициите на Zimmer и Wallfisch е оркестърът от дъждовни капки, които удрят покривите на метални коли, които се носят из Лос Анджелис в средата на века, или околният безпилотен самолет, който играе, докато Райън Гослинг се разхожда из залитата с мандарина открита пустош. Този звуков дизайн се използва в безплодни настройки - настройки, които не са били изследвани в оригинала Blade Runner - и се чувства по-притеснително за това. Може би сме толкова свикнали ежедневието ни да е продиктувано от звукова какофония, че когато няма такава, тя ви изпълва с атмосферен страх. Тъй като нашето съществуване става все по-задушено и ограничено, може би нашите страхове са по-тясно свързани с концепцията за нищо, нещо Blade Runner 2049 изобразява красиво.

Понякога всъщност това е липсата на музика (в Blade Runner 2049 ), което се оказва най-мощно



Другаде, марката на Zimmer с духащи клаксони, бум барабани и високи, звукови резонансни синтезатори може да почувства малко учебник. Прекалено лесна критика към творчеството на Цимер е, че неговият фирмен звук се превърна в музикален стенограф за емоции и напрежение в съвременното кино. Той го прави добре, разбира се, и Цимер далеч не е първият основен композитор, чийто музикален стил се е превърнал в холивудски троп, но след напускането на Йохансон е разбираемо да се чудим колко различно е можело да бъде.

Може ли резултатът на Йохансон да повтори творческия ефект на пулсации, който Вангелис успя да направи преди всички тези години? Пристигане беше предвестен както от фенове, така и от критици, като съвременната оркестрова партитура на Йохансон отвежда кинематографичната композиция до арт форма, често използвайки продължително повторение и пулсиращи единични ноти, които кресендо превръщат в бавно изгарящи произведения, което изпраща вашия BPM монитор да се вдига нагоре с всяка минута, която слушате. Той използва нашето собствено нетърпение като нещо, което да ни нервира, разчитайки на бавно горяща емоция, а не на мимолетни моменти на епичност.

Вангелис отказа да прочете сценарий за Blade Runner при изработването на саундтрака си, до голяма степен импровизирайки произведенията си, докато гледаше кадри от филма и позволявайки на вкоренените му отговори да диктуват онова, което идваше от огромната колекция от аналогови съоръжения, осеяни в студиото му. Цимер е съвсем по-формулиран композитор от неговия Blade Runner предшественик - сцена на бой звучи като това тип хордова прогресия, любовна сцена, може би B-Flat minor - и тези Zimmer tropes са това, на което саундтракът понякога разчита твърде много. Парче като Морска стена например е толкова характерен Цимер, че не е задължително да живее в същата вселена Blade Runner обитава. Blade Runner 2049 е най-мощен в моментите си на спокойствие. Може би е показателно, че единственият истински момент на настръхване от саундтрака на Zimmer е преосмислянето му на Vangelis Сълзи в дъжд .

Blade Runner Оригиналната партитура не е широко призната за блясъка си едва около десетилетие след излизането на филма, нито самият филм е моментален успех (нещо Blade Runner 2049 подражава след разочарование отваряне на касата през уикенда въпреки светещите отзиви). Резултатът на Цимер и Уолфиш може да се окаже индивидуално произведение 30 години в бъдеще, но винаги ще стане жертва на онова, което е било преди него, а в случая с резултата на Йохансон, ние винаги ще останем да питаме „ами ако“. Така че докато Blade Runner 2049 Музиката може да не е репликант, определено не е заместител.