Емили Макей нова книга за серия 33⅓ разглежда третия албум на Björk, Homogenic. Записано в Испания, докато избягваше вниманието на медиите, предизвикано от натрапчив фен, който й изпрати писмо-бомба, преди да се самоубие, Homogenic беше повратна точка в кариерата на Björk, утвърждавайки нейната независимост с по-тъмния си тон и уникална смесица от електронни бийтове, прецизно писане на песни, аранжировки и шум. Този редактиран извлек е взет от глава, изследваща връзката на исландската музикантка с електронната музика, природата и технологиите, повтаряща се тема в цялата й работа.
Хомогенен беше шок за онези, които очакват повече по подобие на О, така е тихо . Грубите, изкривени ритми, които се впиват в оркестровото величие на Ерген или Йога , да не споменавам Плутон Буйната кулминация на неистово колоездещ шум, обърна внимание, че звуково Бьорк вече няма да играе красиво. От нейна гледна точка обаче това беше естествена прогресия: вторият й албум Публикувай беше се наслаждавал на по-твърди, по-големи звуци от Дебют и тя искаше Хомогенен да отиде още по-далеч, да включва масивни бийтове, наистина мръсни.
Това увлечение по ритмите беше отдавна. От дните си като барабанист в нейната тийн пънк група Spit and Snot, тя винаги е била увличана от силно ритмична музика, включително хип-хоп. От 86 до 88, ако не можех да чуя Public Enemy всеки ден, щях да се разболея, заяви тя. Те са толкова креативни, смели и неразбрани ... Те вземат това, с което живеят всеки ден и правят песен от него. И когато се замисля как да получи вулканичната звукова сила, за която е искала Хомогенен , Björk беше помислил първо за RZA, който, макар че работата му с Björk не успя да влезе в албума, беше ентусиазиран от връзката на Wu-Tang Clan с нея: Това е като ние от една и съща кучица. Тя е неортодоксална. Каменната твърдост на Хомогенен Бийтовете и лъскавите му, течни синтезатори го правят исландска връзка на блестящия, футуристичен хип-хоп от 90-те на Wu-Tang, Missy Elliott и Timbaland; Елиът всъщност взе проби от Jóga за единната версия на Удари Em Wit Da Hee през 1998г.
Намирането на магията, която би накарала мощния глас на Бьорк, живите струни и изкривените, манипулирани бийтове да висят заедно, беше значително производствено предизвикателство и Хомогенен Успехът в това е една от причините за трайното му влияние
Ако хип-хопът е бил ключово влияние в кариерата на Бьорк, другото й голямо вдъхновение е електронната танцова музика. Тя можеше да определи точния момент на своето прозрение. Това беше Mixmaster Morris и сигурно беше като през 1989 г. на това наистина хитро парти някъде в предградията на Лондон, където потта капе от тавана ... беше толкова жив и толкова креативен, като имаше смелостта да се изправи срещу реалността в който живееш и го правиш хубав ... караш да обичаш днес. Тук е забележително, че Бьорк е ентусиазиран за Морис, използвайки същия език, който е използвал, за да опише Public Enemy, възхвалявайки начина, по който и двамата отразяват звуците на света около тях в тяхната музика, улавяйки и преформулирайки настоящата реалност.
За Björk артистите, които правеха същото в средата на 90-те, включваха Black Dog Productions и по-късната им екипировка Plaid, както и Beaumont Hannant, Autechre, Aphex Twin и останалата част от конюшнята на Warp Records. Това бяха сортовете имена и звуци, които щяха да се появят в ремиксите на Björk, ако не, в началото в нейните собствени албуми, като екипът LFO на Mark Bell беше особен фаворит. Работата, която Марк извърши, когато беше на 19, доказа на нашето поколение, че поп музиката е това, което разбираме, каза Бьорк. Разхождаме се с всички тези телефони и аларми за автомобили и чуваме всички тези шумове. Можем да продължаваме да казваме: „Не, бездушно е, студено е“, но това е част от живота ни.
Седмица на Бьорк: Ден 1 - Защо трябва да е хомогенна https://t.co/cIHK0m1SDZ pic.twitter.com/wy1Rd14K16
- 33 1/3 книги (@ 333books) 2 октомври 2017 г.
Публикувай Албум на ремикс Телеграма се придвижи по-нататък към тези вкусове със своите преработки на джунгла, техно и хип-хоп; Бьорк го описва като не се опитва да го направи красив или мирен за ухото. Точно като плоча, която бих си купил. Докато тя работеше по Хомогенен , рецензиите в пресата за Телеграма - често объркани и със сигурност по-хладни от тези за първите й два албума - идваха. ‘‘ Просто се опитвам да бъда правдива за това какво е 1997 г., каза разочарованият Бьорк. Говоря за всички шумове, които повечето хора наричат грозни, в някои случаи, защото са твърде познати. Опитах се да ги реорганизирам и да вложа малко магия там.
Намирането на магията, която би накарала мощния глас на Бьорк, живите струни и изкривените, манипулирани бийтове да висят заедно, беше значително производствено предизвикателство и Хомогенен Успехът в това е една от причините за трайното му влияние. С по-младите изпълнители имах толкова много демонстрации, в които все още искат да направят мисловния образ на този запис. Веднага щом чуя изкривен барабанен удар, си мисля: „Добре, Бьорк, трети албум, ето ...“, казва Гай Сигсуърт, един от копродуцентите на Homogenic. По-лесно е да го направите сега, отколкото тогава, защото един от големите технически проблеми, които имате, е, че когато много изкривявате барабаните ... те просто се превръщат в тухла от шум. Aphex Twin може да смесва барабана, като че ли е главен вокал, (но включен Хомогенен ) трябва да намерите начин да накарате и двамата да живеят заедно. И в това е предизвикателството и затова е различно.
Хомогенен Обединяването на струнни и ритмове, акустични и електронни, се опита да събере природата и технологиите чрез поп музика, като демонстрира приемствеността между изкуственото и органичното
Хармонията, която Хомогенен Основните елементи на ритъма, струните и гласа, постигнати помежду си, са не само технически трудно спечелени, но и звуково продължаващи в песните, които провеждат процес на помирение, разговор между привидни противоположности, завършващи с резолюция, която музикологът Никола Дибен определя като повтарящ се модел в музиката на Бьорк.
Едно ниво по-дълбоко, Хомогенен Обединяването на струнни и ритмове, акустични и електронни, се опита да събере природата и технологиите чрез поп музика, като демонстрира приемствеността между създаденото от човека и органичното. Понякога мисля, че природата и техно са една и съща дума, просто зависи от това дали е минало или бъдеще, каза Бьорк през 1997 г. Преди хиляда години бихте разгледали дървена колиба в гората и това би било техно. А сега е природата.
Хомогенен Популярните поп песни - с тежки ритми, неистов шум и електроника, вплетени в тяхната сърцевина - бяха музикалните диаграми, които щяха да посочат пътя на технофобите и да демонстрират континуума между цигулка и синтезатор. Хората винаги са се страхували от нови технологии, разсъждава техноевангелистът Бьорк; притеснението, че нашите инструменти могат да ни надвият, както в Публикувай Басня за технофоб Съвременните неща , е често срещана реакция. Когато човек намери огън, той се изплаши и каза: „О, всички ще умрем“, каза тя. Но след това се научи да готви с него ... мисля, че човечеството винаги ще побеждава. Не се страхувайте.
Хомогенен от Емили Макей е навън сега