Ръководство за произведенията на изкуството, представени в ‘APESHIT’ на The Carters

Основен Музика

Изненадващото издание на новия албум на Бионсе и Джей Зи, Всичко е любов , (кредитиран като The Carters в албума, за да признае, че се представят като обединено дуо, а не като личности) в събота, 16 юни, напусна музикалния свят.





Вече онова, което феновете внимателно дисектираха - и това, което ние също се интересуваме от разопаковането, е изображението от музикалния видеоклип към водещия сингъл на албума APESHIT. The шестминутно видео вероятно ще се счита за една от най-добрите през 2018 г., като The Carters и трупа танцьори поемат Лувъра. В случай, че вече не можете да разберете, фактът, че Бей и Джей дори имат неограничен достъп до Лувъра за собствена употреба, е зашеметяващ ход на мощта - добавяне на славна сила към лириката на APESHIT Не мога да повярвам, че успяхме / Ето защо сме благодарни .

ЛУВЪРА

Нека започнем с основното местоположение в APESHIT: Лувъра. В исторически план това е преобладаващо бяло пространство, което представя предимно бели, създадени от мъже произведения на изкуството. Това е микрокосмос на историята, който сам по себе си е предимно бял, мъжки и хетеросексуален. Традицията и Лувърът също вървят ръка за ръка, което означава, че присъствието на Бионсе и Джей Зи е пълно прекъсване от самото начало. За съвременната публика и феновете на The Carters прекъсването със сигурност е добре дошло.



Не само можем да очакваме да видим (и виждаме) Картърите, застанали до някои от най-известните произведения на изкуството, включително Мона Лиза и Крилата победа на Самотраки, но виждаме, че те се изравняват с него веднага от порта. Тяхното присъствие на място, което съхранява онова, което историята е считала за най-важните произведения на изкуството, заставайки до споменатото изкуство, докато те самите изглеждат като изкуство и използват езика на тялото си, за да се ангажират с това изкуство, вече означава, че те са достойни да бъдат там, както и по-старата работа . Това е среден пръст на конвенцията, смелост, насочена директно към вратарите на историята и художествената традиция: Знаете, че заслужаваме да сме тук.



LEONARDO DA VINCI - MONA LISA (1503)

Картърите започват да се позиционират като иконография от момента, в който ги виждаме за първи път, застанали пред Мона Лиза. Разбира се, това е обратно повикване към първия път те направиха снимка с може би най-известната картина в историята през 2014 г., но този път нещо е различно.



Подобно на Мона Лиза, Бионсе и Джей Зи са облечени просто, но мощно. Костюми и за двамата, в ярки цветове и стилове, специфични за техните вкусове и представителни за времето, в което живеят; отново, точно като Мона Лиза. Но още повече отзвук от картината са израженията им: силен поглед право напред, устни притиснати, раменете назад. Те ни телеграфират, че са също толкова емблематични като Мона Лиза, без дори да кажат и дума. Като нанасят изрази в същия смисъл като емблематичната живопис, те казват на зрителя, че всъщност са в присъствието на връстник.

пълно интервю на cardi b biden

Но дори повече от това, те коментират завладяващото и примамливо пространство, което заемат в нашата собствена култура. Подобно на Mona Lisa, те ни казват, че знаят, че мислим за тях по начин, по който не мислим за други музикални изпълнители. Те знаят, че ще прекарваме часове, анализирайки тях и работата им, опитвайки се да намерим смисъл в движенията и текстовете им, опитвайки се да изработим символите и иконите, които са изложили, и с надеждата да разбием непроходимата крепост, която са построили наоколо тях (от които те излизат, за да станат уязвими само когато пожелаят).

Хората са прекарали векове, опитвайки се да разопаковат загадката на Мона Лиза и продължават да го правят и до днес; наистина ли мислиш, че можеш да разбереш Картърите за един ден?

MARIE-GUILLEMINE BENOIST - ПОРТРЕТ НА ЧЕРНА ЖЕНА (НЕГРЕС) (1800)

Друг изключително важен момент от APESHIT идва в многократните прогледи на „Мария-Гийемино Беноа“ „Портрет на една черна жена (Негрес)“ от 1800 г. Едно от малкото произведения на изкуството, рисувано от жена в Лувъра, картината е дълбоко важна и като черта в Лувъра и мястото му в историята на изкуството, защото това е единствената картина за времето си, която изобразява чернокожа жена, която не е робиня или подобно подвластна личност, а по-скоро просто е представена в цялата си слава.

Картината потвърждава, че чернокожите жени са достойни да бъдат в артистични пространства и в трайни образи. Картината е показана няколко пъти и е последната за последна картина, която виждаме преди видеото да се затвори, когато Бей и Джей се обръщат, за да разгледат Мона Лиза - допълнително потвърждение, че картината на Беноа и неговият обект заслужават признание.

КРИЛАТА ПОБЕДА НА САМОТРАЦА (2 ВЕК ПР. Хр.)

Също така не случайно статуята на Крилата победа на Самотраки често се вижда в APESHIT. Импликирайки триумф и мощ, статуята е издържала векове наред, а Картърите намекват точно толкова, като отново застават пред нея, в може би кимване към собствения си триумф и силата, която са постигнали. Според уебсайта на Лувъра за парчето , статуята изобразява Нике и вероятно е създадена в чест на морската победа от родосците (които идват от Родос, част от островната група на Додеканезите в Гърция). Извисяващата се реликва от елинистичния период е, както се отбелязва в описанието на Лувъра, силно драматична и прославя женското тяло във връзка с нещо традиционно мъжко (победа във войната).

Това дарение на сила за женско тяло след това се подражава в женските тела, които стоят пред него в днешно време, чрез Бионсе и нейната трупа танцьори. Всички тези жени се събират и се движат като едно същество, като Бионсе ги ръководи. Тя е модерният образ на победата над войната, поставен върху нейното тяло, кариера, интелект, личен живот; след като е успяла, тя вече може да се облича като Winged Victory и в известен смисъл да предава победите си на жените, които танцуват на стъпалата пред нея.

ВЕНЕРА НА МИЛО (130-100 г. пр.н.е.)

Потребител на Twitter Queen Curly Fry’s задълбочена нишка в Twitter разбиването на изкуството, видяно в APESHIT, е задълбочено и нейните коментари относно включването на Венера Милоска във видеото са толкова изящно формулирани, че не бихме могли да го кажем по-добре, ако се опитаме: Ето, Бионсе отново се моделира като Гръцка статуя, този път Венера Милоска. На този кадър обаче тя носи голо боди с увита коса, преоформяща и двете богини на красотата и победата като чернокожа жена. Това демонтира бялоцентричните идеали за красота.

ЖАК-ЛУИЗ ДЕЙВИД - ПОСЪЩЕНИЕТО НА ИМПЕРАТОРА НАПОЛЕЙ ... (1807)

По същия начин акаунтите в Twitter Tabloid Art History ноктите защо е толкова важно и емблематично за Бионсе и нейните танцьори да танцуват пред Посвещението на император Наполеон и коронацията на императрица Хосефина от Jacques Louis David от 1804: Това, което особено ми харесва в тази част от видеото, е, че самата картина изобразява прекъсване, Наполеон взема ролята на папата от него и коронясва самата Жозефина. Бионсе допълнително нарушава това, като поема ролята на Джоузефин като коронясаната.

Ако разгледаме ролята на Наполеон като основен колонизатор в началото на 19 век, особено в Северна Африка, тогава поставянето на Бионсе в кадъра е изключително символично. Бионсе, застанала под мястото, където Наполеон е видян да коронясва съпругата си на картината, е символично извличане на открадната сила.

ЖАК-ЛУИЗ ДЕЙВИД - НАМЕШАВАНЕТО НА СЪБОЙНИТЕ ЖЕНИ (1799)

Една от другите картини, които виждаме в APESHIT, е друга картина на Жак-Луи Давид, „Намесата на сабинските жени“. Интересното е, че виждаме само части от картината, никога цялото произведение на изкуството. Това може да е лукав коментар за дисекцията и присвояването на черни тела от бялата култура за собствени естетически нужди - или може да бъде просто ловко използване на бързи съкращения за драматичен ефект за видеото. Или може би е и двете.

Потребителят на Twitter Queen Curly Fry отбелязва тук, че картината, за целите на APESHIT, изобразява (бял) женски страх, предизвикан от (бяло) мъжко насилие, е съпоставен с / (черно) овластяване на жените („слез от моя пишка“). Използването на картината на бели женски сълзи - дълго критикувано като начин белите жени да прехвърлят всяка вина, която им се полага за расистко поведение, или да си затварят очите за расова несправедливост - е в пряк контраст със свободата, спокойствието на Бионсе и нейните танцьори и просветление.

В крайна сметка APESHIT е триумф, защото е изявление, което само The Carters могат да направят успешно. Визуалното разказва за силите, които трябва да се прецакат с тяхната традиция, тяхната скъпо пазена история, която се е опитвала да изтрие не-белите хора от книгите по история, и техните предварителни идеи за това как черните тела могат да бъдат декоративни.

Използвали са изкуство, за да отблъснат, да поискат чест за работата, която са допринесли. APESHIT е сила, с която трябва да се съобразяваме, а използването на изкуството на Картърс, за да направи изявление, е съобщение на света, че те са оформили културата толкова, колкото всичко, окачено на стената на галерията.