Дъгата на изкуството на Лана Дел Рей и нейната мания за носталгия

Основен Музика

Връзката на Лана Дел Рей с носталгия е дълбока. През 2011 г. изпълнителката, известна преди като Lizzy Grant, ни даде Video Games, песен, богата на широки инструментали, които контрастираха на нейния деликатен глас. Плюс това, парчето беше придружено от видео, което работи, за да я утвърди като олицетворение на миналото: с крилат лайнер и разкошна коса, тя беше обявена за второто пришествие на Нанси Синатра. И тъй като носталгията по това време все още беше новост, подходът на LDR към нея все още изглеждаше свеж. Музиката й може да е предизвикала Phil Spector’s Звукова стена , но видеото й съдържа размити изображения на Paz De La Huerta (тогава с участието на Boardwalk Empire ) бива преследван от папараците. Ако не друго, видеоигрите могат да се тълкуват като тип коментари: през обектива и звука на миналото дори тормозът от страна на медиите може да изглежда мечтателен - дори романтичен.





За което скоро разбрахме, че не е така. След неясен външен вид на SNL през януари 2012 г., реакцията на Del Rey започна и затъмни всички реални разговори за освобождаването на Роден да умре , дебютният й LP, издаден малко след това. Но за щастие това не я спря. Тази седмица Дел Рей ще спадне Жажда за живот , четвъртият й пълнометражен албум, който включва колаборации с The Weeknd и Стиви Никс , което продължава да надгражда нейната меланхолична интерпретация на миналото.

чрез Last FM



Но докато момичешките групи от шестдесетте и баладите на Бренда Лий определят добра част от звука на LDR (когато Summertime Sadness не се ремиксира), именно подходът й към визуализациите допълва афинитета й към разказ, дефиниран от носталгия. По-конкретно, нейният подход към обложките на албумите - заснети от нейната сестра Чък Грант - разказва собствената си история, отделно от тази, която Лана предоставя във видеоклипове и в интервюта.



Роден да умре беше празен лист. С Дел Рей, облечена в бял бутон, тя се втренчи в камерата и остави достатъчно място, за да проектираме нашите предположения, което улесни реакцията. Ако се беше заровила в ретро дрехи, тя щеше да се утвърди като нишов художник, подобен на The Pipettes или The Like, чиято музика отразяваше десетилетието, което те представляваха с това, което носеха. Но вместо това нейната естетика я превърна в момичето на плаката за хипстърска култура, изгубена, въплъщавайки нещо, което изглеждаше като подход даване и вземане на носталгията. Тя не беше достатъчно реколта - беше също 2012; твърде полет, твърде неангажиращ. И това беше според критиците, които коментира нейния секси образ докато я уволняваше SNL изпълнение като доказателство за това колко готова за голямото време тя не беше. Вила оцени албума с 5,5 и твърдеше, че е неудобно и остаряло.



Така певицата отговори съответно.

Което е причината за второто й освобождаване, Ултравиолентност, толкова интересно. Издаден през 2014 г., албумът потвърждава постоянството на Дел Рей в индустрията (между 2012 и 2014 г. тя издава EP, късометражен филм и пее темата на Великият Гетсби ), а също и нейната сдържаност. Подобен на Роден да умре , Ултравиолентност Текстовете на текста служат за отразяване на музикалния свят, който тя е създала, а не на света, в който всички сме живели. Но обложката на албума изглеждаше като акт на самосъхранение. На корицата тя стои блокирана от вратата на стара кола, докато носи бяла тениска. Но за разлика от корицата на дебюта й, има бариера - колата - за да ни държи на една ръка разстояние. Роден да умре и нейната реакция я беше направила уязвима и тя беше научила урока си.



чрез Discogs

Но все пак имаше носталгичен елемент. Черно-бялата корица се ожени за световете от миналото и настоящето, но не ярко. Което имаше смисъл: През 2014 г. масите наддаваха на техниката, намерена в серии като Луди хора и носталгията е била сгушена по-малко в романтизиращите епохи, в които активно са страдали хора, които не са бели, мъже и хетеросексуалисти. Вместо това, той се закрепи в #TBT почит към детството, тъй като носталгията, която споделяхме, се определяше от нашите собствени селективни спомени. Въведете: Меден месец .

За разлика от Ултравиолентност (ориентирани към скалите, черно-бели и много по-разказателно отдалечени), Меден месец съживи топлината на естетиката на видеоигрите на Del Rey’s. Излизайки в кабриолет на слънцето в Калифорния, на корицата се вижда, че LDR олицетворява възхода на Америка: романтизиран. И тази година, колекции от Том Форд да се Ралф Лорен демонстрираха добрите „стари дни на старата школа (бяла и подходяща) Американа, носещи къпане в деним, райета и западно облекло. Но тази селективна природа на Америка като естетика също протича паралелно със селективността, която Дел Рей избра на корицата на третия си албум. Надграждайки Ултравиолентност Самосъхранението се крие зад кола (отново), тя добавя още повече блокове, като покрива лицето си с шапка и слънчеви очила.

Далеч от скритите, блокирани версии, които тя представи за себе си на предишни корици, Lana Del Rey’s Жажда за живот изкуството разказва приказка за себе си

И за тази цел тогавашната марка на носталгията на Дел Рей отразява нашата собствена избирателност, когато мислим за миналото. На Ултравиолентност виждаме стара кола, яркото слънце и половин човек - но не виждаме лицето й.

Което е още по-интересно, когато се замислите за начина Меден месец е получена. Предвещава се от слушателите , Ултравиолентност (албум, в който тя е физически най-скрита) беше критичната антитеза на Роден да умре (албумът, в който тя е най-физически уязвима). Така че може би носталгично наситените изображения са добре само в малки дози.

Или когато субектът го възстановява за себе си.

Жажда за живот вече служи като вид рекултивация. Далеч от скритите, блокирани версии, които тя е представяла за себе си на корици преди, обложката на албумите на Лана Дел Рей разказва история за себе си. Тя се усмихва, стои гордо пред нас. Канализирайки богатството на кориците на Нанси Синатра и Доли Партън, тя несъжалено ни предлага бягство - подобно на бягството, което тя и The Weeknd ни даде в Lust For Life, видеото, изпълнено на върха на холивудския знак.

Защото много се е променило от 2012 г. насам. Лана Дел Рей се промени. Нейната музика се е променила, както и нашият подход към нея. Дебютът на LDR от 2011 г. сам по себе си изглежда носталгичен; напомняне за епоха, в която твърде много ни беше грижа за късно вечерния телевизионен дебют на певец. Но отношението ни към носталгията също се промени. Сега това е бягство, покана и рекултивация, тъй като художници като Лана използват своите звуци и образи, за да ни дадат отстъпка от реалностите на света, в който живеем в момента.

И от корицата на Жажда за живот , изглежда Лана Дел Рей го знае. И накрая, непримиримо себе си и почти десетилетие, прекарано в дебати, разговори и накрая прегърнати, виждаме образа на жена, която се усмихва, защото най-накрая сме готови да спрем да дисектираме нейното изкуство и да се загубим в него.