40-те най-добри K-pop песни на 2020 г.

Основен Музика

Слушайте тези песни като Spotify плейлист . Вижте нашите 20 най-добри песни от списъка за 2020 г. и нашия списък с 20 най-добри албума.





С отменени турнета и забавени албуми, COVID-19 прекара 2020 г. в унищожаване на музикалната индустрия. K-pop не беше изключение, удряйки силно своите по-малки и / или по-нови групи. Но за тези, които са по-утвърдени, имаше две предимства: технически разбиращи етикети и аудитории, напълно свикнали да консумират съдържание от разстояние. Така че, когато западните артисти създадоха домашни студия и включиха своя IG Live, някои от най-големите изпълнения на K-pop като BTS и SuperM организираха дигитални концерти на живо, пълни с опции за мулти-изглед и пълна постановка.

В това отношение малко се промени на повърхността за международните фенове на K-pop. Слушахме албуми по един и същ начин, но чувахме музиката по различен начин, предвид хаоса, случващ се по света и в живота ни, и повече от всякога търсихме успокоение или бягство или дори проста човешка връзка в рамките на музиката и фандомите.



Тази свързваща сила на фандомите на K-pop беше широко призната през лятото, тъй като световните медии насочиха вниманието си към онези, които помогнаха за унижението на Доналд Тръмп по време на собствения му митинг, и стотиците хиляди, които подкрепиха протестите на Black Lives Matter с помощта на фенки, за да заблудят расистки Twitter hashtags и snitch apps. Най-мощният фендом в света понастоящем - армията на BTS - също направи собствени заглавия, когато съпостави дарението на групата от 1 милион долара за движението BLM и, що се отнася до музиката, даде номинираната за Грами BTS година, която никога да не забравя с техните първи американски сингъл номер едно (Dynamite) и два албума номер едно ( БЪДА и Карта на душата: 7 ).



BTS обаче не бяха сами в класациите; SuperM и BLACKPINK (обявени за Hitmakers of the Year от Разнообразие ) достигна номер две в Billboard Hot 200, като групата момичета също достигна предпоследното място в класациите на Обединеното кралство. Това е само фрагмент от това, което идолите на Южна Корея постигнаха през последните 12 месеца в впечатляващ глобален мащаб. Вече няма нужда да спорим дали K-pop е намерил място за себе си в масовия поток. Той е тук и е тук, за да остане. И това са неговите сингли, които направиха една груба година малко по-лесна за понасяне.



40. BVNDIT, JUNGLE

Ужасните военни перкусии, опияняващ хор и кимване към хита от 90-те години на миналия век Kiss Kiss от турския певец Таркан прави палци с нотка.

39. СЕДЕМДЕСЕТ, ДОМА; БЕГАЙ

Седемнадесет го изхвърлят от парка с елегантно изпълнение, което се връща към ранните им епохи, където джаз ръцете и месинговите куки са били ред на деня.



38. ПЛУВАНЕ НА ONF, SUKHUMVIT

Трудно е да си представим някой да прави плуване плуване плуване в една напълно запомняща се кука, но точно това ONF дърпа тук срещу трипи, пътуващ във времето MV.

37. NU’EST, НАЛИЧАМ СЕ В СЪБОТА

Топлият, вълнообразен R&B на Nu’Est често звучи отрупано, сякаш стъпва по пода, осеян със счупено стъкло, но въпреки това трепери красиво въпреки опасността.

36. ЛУНА, И КАКВО?

И така, какво даде Loona първата им победа на южнокорейско музикално шоу и идва готов да свири с високоенергичен хор и духа да не се отказва от това, което наистина искате.

35. БОЙЗЪТ, КРАДЕЦЪТ

Страшно интензивната хореография и концепцията за кражба са визуални удоволствия, но ефирните вокални театри и бързите повреди го правят всеобхватен удоволствие.

34. ЕНХИПЕН, ДАВЕН

Очакваният дебют на ENHYPEN се отнася за леко сдържан, но силно полиран подход с плавен хор, добре балансирани хармонии и интригуваща вампирска концепция.

33. AESPA, ЧЕРНА МАМБА

С концепция, включваща AI версии на членовете, групата новобранци Aespa хитро създава това, което изглежда като нова фантастична световна история, без да жертва закачлив поп флейт.

32. IRENE X SEULGI, MONSTER

Под-подразделението Red Velvet върна стар фаворит на K-pop - дабстеп - към тяхното удовлетворително шумно и лирично дразнещо, обичащо вашия вътрешен звяр.

31. ПЕНТАГОН, Д-Р БЕБЕ

Текстописецът на Пентагона Хуей се ядосва на това експлозивно пътуване през сърцето. Музикалният видеоклип се играе като филм на ужасите, но точно това е усещането за гнило раздяла.

30. СЪКРОВИЩЕ, МОМЧЕ

Музикалният видеоклип включва някои от най-добрите сценографии за годината, но също толкова удовлетворяващо е падането на Boy в припева. Този остър синтезатор „dang-da-dang-da-dang-dang-dang“ ще се завърта в мозъка ви завинаги.

мъртви тела в Google Earth

29. IZ * ЕДНА, ТАЙНА ИСТОРИЯ ЗА ЛЕБЕДА

Една дума: месинг. Ярки взривове в контраст с Iz * One’s sweet vocals on the лебед лебед лебед рефренът се оказа поляризиращ, но Secret Story of the Swan предлага богат и очарователен чар и CGI удоволствия.

28. CHUNG HA, PLAY (feat. CHANGMO)

Латино влиянията засилват енергията точно на този летен баннер, идеален за Чунг Ха, която процъфтява в рамките на големи представления, а музикалният видеоклип осигурява смела рамка за нейните многостранни способности.

27. TXT, НЕ МОЖЕТЕ ЛИ ДА МЕ ВИДИТЕ?

През първата половина на 2020 г. проучването на младостта на TXT става все по-тъмно, с триони на китари и ритъмни удари, които бълбукат под припева, докато лиричните приятелства се променят и прекъсват.

26. GWSN, BAZOOKA!

Концептуално вдъхновени от червеното хапче и белия заек на Матрицата , Базука! е щедър с вокалния шум, придавайки искрено безгрижно усещане за една година, от която наистина се нуждаехме.

25. 1THE9, ЛОШ МОЖЕ

K-pop е обсебен от масивни капки в хор, но Bad Guy е толкова мелодично силен, че тича към небето. 1THE9 се разпадна тази година, но това е впечатляващ финал.

24. ТАЙНЕН НОМЕР, ВЗЕМЕ ТОВА БУМ

Въпреки че е само вторият сингъл от тази мултинационална група за новобране, Got That Boom има хор, който просто няма да се откаже, и мост за наклонена черта, който опакова вал.

23. MONSTA X, ФАНТАЗИЯ

Между черно-златното богатство на видеото и сдържания хаос на припева на Fantasia, Monsta X изчуква големите ходове и по-големите бийтове, заради които са обичани.

22. APINK, DUMHDURUM

Изтънченият звук и ономатопоечната кука на Апинк намира дом в музикален видеоклип, който изглежда вдъхновен от Уес Андерсън, но, пълен с метафори, е умен спътник в разказването на истории.

21. ДРИПИН, НОСТАЛГИЯ

Drippin може да има неоспоримо странно име, но силата им на талант се разбира от само себе си: без усилие вокали и набита бас китара на Nostalgia напомнят на истинските K-pop класики.

20. WONHO, ОТВОРЕН УМ

Очакването на феновете и страхът около идолите, които превръщат солистите, е ритуал; може ли това, което беше запомнящо се в групова обстановка, да остане толкова мощно под самотния прожектор? Open Mind дава силен утвърдителен знак за бившия вокалист на Monsta X и автор на песни Wonho, чиито две страсти - мускулите и музиката - намират завладяваща опора в тежкото съблазняване. Красотата на пистата е в поддържането на простота; Вокалите на Wonho държат нежна, но твърда ръка на волана, а инструменталът е свръхмощен с фънк и синтезатори, които изкривяват с поглед към Aerodynamic на Daft Punk. Единствената му отстъпка за разбъркване на пота обратно на часовниковата стрелка е за дразнене на въздействието на припева, но, както се казва, никога не трябва да имате прекалено много добри неща, а Open Mind със сигурност е нещо, върху което да се насладите.

19. МАМАМО, ИСКАМ ЛИ СЕ

Леката дискотека на Mamamoo е завладяваща ода за самоуважение, която, вместо да подкрепя уморените линии, силно признава хълцането ( Смех отпред, плач отзад , sing-raps Moonbyul), срещнати по време на пътуването към себелюбието. Припевът олицетворява тази вътрешна борба - копнежният фалцет на Wheein, компенсиран от богати басови и каскадни струни - но сценаристът и продуцент (Cosmic Girl и Cosmic Sound), може би предпазлив да се наведе твърде силно в ню-диско тенденцията, често пипер Wanna Be Myself с съвременни атрибути, като примката на капан под предхоровата линия на Hwasa и самотен басов ритъм на предмостовия стих. Извършва се със същото забележително фино докосване, което се среща навсякъде - от резонансните вокали на Mamamoo до краткия фънк бас в моста - оформяйки парчето с неустоима плаваемост.

18. (G) I-DLE, О, Боже мой

В музикалния видеоклип Oh My God’s - турне на религията и високия блясък - една сцена се изпълва с шепота на Ab limo pectore. От латински до английски, в най-дълбокото ми сърце една фраза, която Юлий Цезар много обичаше, преди да бъде убит. (G) I-DLE го използва като съгласие с Нея (фигура, оставена отворена за тълкуване), която те почитат и похулват в надпевния хор, но остават в небето и ада на припева с четири вяло екстатични линии - О, боже мой, тя ме заведе до небето, о, боже мой, тя ми показа всички звезди . О, Боже мой, играе срещу формата с идентифициране на въвеждане / излизане и елиминиране на мост, но хрипливите, самобичуващи стихове и нечестиво безгрижният рап на Soyeon пълзят дълбоко под кожата.

17. ITZY, WANNABE

След като пробиха пътя си към звездата за по-малко от две години с подписващи сингъли - feelgood скандирания и китари, които бучеха бунтарски под готов за танц етаж EDM - ITZY оглавяват визуална и музикална тенденция, която ви рита в пищяла. Хибридна сестра на двете най-популярни концепции за момичешки групи на K-pop - по-силната „girl crush“ и класическата „cute“ - тя носи отличителните белези на brat-pop: нахална, умишлена, умна и безобразно добро забавление. Като се има предвид, че няма причина да разтърси тяхната успешна лодка, Wannabe се присъединява към самоуверения канон на Icy и Dalla Dalla, но неговият рефрен на Не искам да бъда някой, искам да бъда аз, аз, аз комбинира младежко нетърпение с всеобщо разочарование да се скрие, като им дава най-незабавно лепкавия и траен хит досега.

16. BTS, ЧЕРЕН ЛЕБЕД

За разлика от серотониновите взривове на ON и Dynamite, Black Swan затъмнява отблясъците на нажежената до бяло звезда за интимен поглед към BTS, който се страхува да загуби връзката си с музиката. При разгадаването на съкрушителната възможност това да се случи един ден ( Може би точно сега , frets RM), те предлагат две страни: външната - стиховете на рапърите, които спокойно се съобразяват с такова събитие - и вътрешната - припева, който вокалистите оцветяват със защитена паника, стягайки гласовете си като гаротна жица. Те излизат уверени от тази криза - Вълните преминават тъмно в трясък, но никога повече няма да се влача , рапира Suga - но предпазливо, тъй като макар зловещият мрак да се оттегля във финалния кадър на музикалното видео, BTS твърде добре знаят, че човек не може да надбяга сенките им, а просто да сключи мир с тях.

американско облекло сега отворена реклама

15. ONEUS, ДА БЪДЕ ИЛИ НЕ БЪДЕ

Защо да пускате обикновена песен за разпадане, когато можете да развихрите съзнанието с екзистенциално разтапяне, вдъхновено от Шекспировото Хамлет ? Изяснявайки провалена връзка, тъгуваше толкова силно, че ONEUS не може да реши дали е по-добре да живееш с болезнени спомени или да умреш, за да им избягаш, да бъдеш или да не бъдеш гради яростта и съжалението си върху грандиозен хор от две части. Синтетите се хвърлят като мълния през ранени хармонии, а титулярният рефрен, изкривен от вокодер, се повтаря като подигравка. Точно като Хамлет е кървав и свръхестествен, ONEUS също има изобилие от кървави и духове. На моста на песента отчаянието им достига връх - Отговорете ми, мъртъв или жив ? извиква Равн в празнотата - само за да може музикалното видео да ги разкрие като безсмъртни, обречени на тази жива смърт. Ако сте копнели за ескапизъм, ONEUS предлага славен, пръснат с кръв излишък.

14. ЧЕРНА РОЗОВА, ЛЮБОВНИ МОМИЧЕТА

Има изненадващо мрачно сърце за оптимистичния разбойник Lovesick Girls, където на хор, повдигащ покрива, Blackpink оплакват възприетата им истина и се държат на същия дъх: Родени сме да бъдем сами, но защо все още търсим любов . Blackpink намира утехата след разпадането в сестринството в музикалния видеоклип, но на екрана и в песента най-подходящите моменти са тези, които се движат сами през близнаците на сърцето, отчаянието и предизвикателството. Jisoo и Rosé въплъщават първото, тяхната гласова необработеност внася дълбочина в свръхлеката продукция, докато рап стиховете на Джени и Лиза светят с неизказан винт you’s. Но предизвикателството, въпреки най-добрите намерения, е димна завеса. Любовта прави мазохист от всички нас - Аз съм нищо без тази болка , те пеят еуфорично - така че ако ни е отредено многократно да вървим по разбития път на любовта, тогава защо да не танцуваме по него?

13. NCT U, НАПРАВИ ПОЖЕЛАНИЕ (ПЕСЕН ЗА РОЖДЕН ДЕН)

Над половин дузина сингли се появиха през 2020 г. от различните звена на NCT, но никой не се чувстваше толкова по-вълнуващ, колкото развълнуваното познание на Make A Wish и комбинацията от някои от най-чакълестите и ефирни гласове на NCT. От самото начало това е непрестанна закачка, бавно усилваща напрежението, само за да може хорът да се пресее през пръстите ви като топъл пясък, или фалцетът на моста и хленчещ синтезатор, който дърпа пренавиването на списъка, преди да достигне пълния си разцвет. Това умишлено неизпълнение ще бъде нарушител на сделка за някои и ще създаде възможност за повторно играене за други, но прекарайте време с Make A Wish и ще откриете, че е далеч по-умно и по-подъл от това, което първоначално бихте приписали на слуховия еквивалент на капана за жажда, облечен в Gucci , люлеещ се от полилей.

12. ЗЛАТНО ДЕТЕ, ЕДНО (ЛУЦИДЕН МЕЧТА)

Текстописецът / продуцентът на Woollim Entertainment BLSSD е запален разказвач (в One членовете желаят съвършенство, само за да осъзнаят, че са перфектни такива, каквито са), любител на буйни струни и механични синтезатори. Той не се опитва да преоткрие собственото си колело тук, но прави впечатляваща смяна на предавката; тъмната, надигаща се електроника има предимство, фънк басът добавя към откровителен хор, а вокалите на Golden Child се носят из инструмента като птици, използвайки въздушни потоци. Има очакване, подпомогнато от емоционалните печалби на текста, че One освобождава струните, надничащи в припева за извисяващ се симфоничен финал. Вместо това той се насочва към студена плетеница от вокодер, синтезатор и струни, за да се удвои върху отвъдното на предхора, а една песен да остане ясна и красива в такава непредсказуемост е възвишена.

11. WEKI MEKI, COOL

Общото правило е, че ако се обявите за готин, вероятно не сте. Уеки Меки, от друга страна, припомня време, когато са били наричани готини, обяснява какво ги прави готини и, като се противопоставя на законите на прохладата, успява да го направи, да, готино. Не само защото това е удовлетворяващо буен денс-поп, чийто дълбок, пружиниращ бас и синтезатори го връщат към 2010 г., когато Движението на Далечния изток и Тини Темпа изчезваха като G6, а защото Weki Meki, особено рапърът Yoojung и вокалистът Doyeon завидна неувереност и увереност. Както доказва екзалтантният финал, Cool е по-скоро празник на младите жени, които нарушават правилата и пренебрегват социалната тесногръдие, отколкото три и половин минутно его пътуване, но има хоризонтален, присмехулен ръб на припева, който се чувства удовлетворяващо смущаващ.

10. СУПЕР М, ТИГЪР ВЪТРЕ

Въпреки че научно-фантастичната концепция на Jopping за 2019 г. се появи отново в продължението на SuperM 100 и One, Tiger Inside заобикаля космическите кораби: нейната цел се чувства извлечена от скандалния манталитет на SM Entertainment, повтарящ се в поляризиращия EXO Вълк (2013) и NCT’s Саймън каза (2018). След като научихме, че попът, вдъхновен от дивата природа, се възползва от леки докосвания, в скандираната кука има радост Вечерята е готова, вечерята е готова! , аналогиите на голямата котка и Taeyong ръмжене и коптене през раповете си. Но Tiger Inside удря заради зрелищния си спектакъл - забавлявайте се с нас, изглежда, но никога за наша сметка. Не че SuperM ви дава възможност - хореографията е безупречна, гласовият мост звучи вулканично, а музикалното видео е шеметно и показно. В момента никой не го прави като SuperM. Никой не можеше. И това е целият смисъл.

9. ПРИЯТЕЛ, ВЪЛШЕБНИК

GFRIEND’s 2020 е олицетворение на резервирани и заети, с две EP и студиен албум, Валпургиевата нощ , чийто MAGO се присъединява към редиците на ну-дискоте заедно с колегите от лейбъла TXT и BTS. Но докато изпълнители като Росин Мърфи и Джеси Уеър се стремяха да възвърнат историческата заглавие на дискотеката, продуцентът на MAGO, FRANTS, обръща по-малко внимание, като работи в 80-те синтезаторно представяне заедно с диско влиянията на метална фънк китара и пианата, подкрепящи емоционалния мост на SinB и Eunha . Предишният сингъл на GFRIEND, Apple, беше потопен в книжните образи на приказките, но MAGO ги прогонва, за да възприемат истински вещици, женски сили. Тук има любовна връзка, но тя е със самите тях - Животът ми те чака ... тя ми се усмихва в огледалото - и това се проявява като звезден централен хор в изтънчен празник на поп песен.

8. ATEEZ, ОТГОВОР

Като епилог на ATEEZ Съкровище серия, Отговор красноречиво разказва разказа, без да се отказва от индивидуалното си присъствие като победа над пречките - физически и емоционални - по пътя на групата. Но дори и да се радва - Всички, вдигнете очилата си над главите си / Толкова високо, колкото могат да се видят навсякъде по света - меланхолията прониква през пулсиращия EDM и грандиозен финал, може би умора от битките. Той оцветява хармониите му, гласа на Йосанг, докато си спомня скромното начало и изрязаните с диаманти реклами на Jongho. Вече не се страхуваме, те декларират, но хванати в счупено общество, всичко, което могат да направят, е да се отнасят към ежедневието така утре е краят на света . Въпреки че беше пуснат през януари, Answer неочаквано съдържа капчиците от изчерпване, решителност и надежда за 2020 г. - съвпадение, направено за осветяване на собствения им път, което се запалва в великолепна, насочваща пламна.

7. ДВА пъти, не мога да ме спра

С барабанния звук от 80-те години на миналия век и множество синтезатори, отварящите ленти са толкова огромни и мигновено транспортиращи, колкото и въвеждащата тема на По-странни неща беше. Но както основната причина за успеха на това шоу не беше неговата 80-те години, същото може да се каже и за I Can't Stop Me; под неоновия оттенък има звездно парче на писане на песни, без значение как го обличате. Припевът е мелодичният пиес на съпротива - размахващ имитатор ооооооооооо s, езикът му е здраво в бузата с скорошната легендарна рап линия на Chaeyoung, Рисковано рисково въртене 위기, това е спешен случай . I Can't Me Me поставя трона си на сладкото място между снизхождението на носталгията и днешните очаквания, изключително уверен, че ще бръмчим с куките му за години напред.

6. DREAMCATCHER, SCREAM

Придържайки се към своите творчески оръжия през годините, звукът на Dreamcatcher е усилено изострен и Scream забива острието си дълбоко; Моля, не искам да крещя , моля членовете по време на екстравагантен хор от оркестрови синтезатори. Въпреки че групата има измислени сюжетни линии, не е трудно да се свържат текстовете с жестокото онлайн третиране на идоли от страна на феновете - Въпреки че ме раниха ... дъхът ми не може да спре , пее Siyeon - но разкриването на такава уязвимост идва с отказ да се остави тя да стесни рамката, през която ги възприемаме. Те остават под контрол, владеейки властта чрез силата на своите вокали и хореография, докато Scream се насочва към неговия изход, където те обръщат сценария в този емоционален джагнер с искането на Всички ме гледат и крещят .

5. СТРАНИ ДЕЦА, ЗАДНА ВРАТА

Вездесъщото по време на изкачването на Stray Kids е инклузивността (израстване ръка за ръка с публиката им, оголване на личните им борби) и мислене в синьото небе около тяхната еволюция като самопроизводителна група. Дори буен партиен химн като Back Door се придържа към тези крайъгълни камъни, в някои отношения очевидни (отваряне на метафорична задна врата, за да се промъкнат феновете, проклета вратари) и други по-фини, като хореографията, намираща вдъхновение в Ganggangsullae , традиционно женски танц. Оставяйки настрана склонността си да поставят всичките си карти на масата, Stray Kids внимателно подреждат отличителната кука на подобна на извънземна електроника и хлъзгав фънк бас, преди да пуснат Back Door във финала на EDM mosh pit, което предизвиква копнеж за болка на живо концерти, дори когато вие сами бягате яростно.

4. EVERGLOW, DI DA

Синтезите от 80-те направиха незаличима следа тази година и макар че има малко съмнение за цялостното въздействие на The Blind Lights The Weeknd (забавен факт: Tesfaye споменава Лас Вегас като град на греха, част от визуалната концепция на Everglow е, може би случайно, филмът от 2005 г.) , Град на греха ), La Di Da се простира извън това, което изглежда тази тенденция в глобалния мейнстрийм. Той копае около хардкор групи от синтетични вълни като Power Glove и Dance of the Dead за вдъхновение, транспонирайки дълги ледени наклони на синтезаторите върху стиховете и интегрирайки взривовете на бурно ехо от китара, използвана безвъзмездно от рокери от 80-те и поп звезди. Everglow поема жанровите триумфи, благодарение на майсторската горна линия, по която вокалите им се удрят и преплитат с безупречно темпо, и неудържимо чудовище от припев и мост, което прави La Di Da толкова игрива, колкото и мощна.

3. ТАЕМИН, ПРЕСТЪПНИК

Соловата работа на Темин често създава усещане за алтер его и именно това друго Аз се чувства изцяло присъстващо на Криминала. Попаднал в чувствена и токсична връзка, той разхожда адските му пейзажи - в музикалното видео, стерилен една минута, барок другата - с хладна непринуденост, защото знаеше, че му е отредено да се озове тук. Разгръщайки песента с ефирна, но извита грациозност, Темин превръща текста, докоснат от мъчение, в нещо искрящо, опасно и пристрастяващо. Престъпникът превъзхожда като изящна трагедия, в която той е безбожен и покорен ( Ооо, аз съм на каишка и те повиках ), но и съучастник ( Ръцете ми, държащи твоите, които ме намушкаха, също не са чисти ), но той не иска нито вашето състрадание, нито да бъде спасено. Винаги сте свидетели на неговата блажена агония, но това разкошно звуково кино е невъзможно да се отвърне.

2. SUNMI, PPORAPPIPPAM

Независимо дали се бори (Gashina, LALALAY) или се движи напред (Heroine), работата на Sunmi се възползва от нейното искрено самосъзнание, за да предотврати поглъщащата сърдечна болка. По нейно собствено признание тя си позволява да прегърне опияняваща любов за първи път в градския поп на Pporappippam, трептящият му хор, направен толкова визуално радостен в музикалното видео, колкото звучи. Въпреки това познато съмнение загризва нейната еуфория: О, скъпа моя / Дори това да изчезне и да стане бъркотия / След като отворим очите си . Това не е покана за жалко парти; Сунми се издига най-високо, когато нейният романтизъм и песимизъм се сблъскат, за да създадат съпричастен ритник към дансинга. Позволено ни е да бъдем разочаровани от ефимерността на съвършените, пияни от любов нощи, но животът не спира в тяхно отсъствие и, подобно на Сунми, трябва да го живеем страхотно.

1. A.C.E GOBLIN (ЛЮБИМИ МОМЧЕТА)

ACE превъзхожда с бурния, тежък като миналата година подход Under Under и Goblin (Favorite Boys), който изпълнява двойно задължение като хипс на саморазправа и корейски вдъхновен от митовете инструмент за изграждане на свят, приема подобен на стадиона китари и перкусии с пълна газ, за ​​да създадете това, с което е известен страхотният K-pop: турбо зареждане с тръпка.

Агресивно ядосан в своите стихове, Гоблин не притежава нито йота музикално подобие на звуците от 70-те и 80-те години, които в момента обхващат K-pop, но начинът, по който той предизвиква внимание, отразява по-големия, по-смелия и по-смел начин на мислене на последния десетилетие: Не сравнявайте, каквото и да правят / Ние го правим по-добре , рапира Уау, традиционното му корейско облекло, украсено със сребро, с лице стърчи като електронно момиче.

Това е песен с гордост, която нанася камшичен удар с лирична кука, толкова удовлетворяваща, че рапърът Byeongkwan може да я изплюе като подигравка или заповед и все още да се чувства като благословия. Носи такова самочувствие, че изглежда естествено да се изравнят и без това съществената мелодична тежест с призрачни къщни ефекти, за да се подчертае „другостта“ на концепцията на таласъмите. Или да включва мускулест хор от три части, ефектен с мощни нотки на Jun. И след това самата череша с гласови фойерверки след моста. Мегалитните поп песни са високорискови награди, често има опасност да се сринат под техните амбиции, но от началото до края Гоблин стои висок, стреляйки един ослепителен момент след други, като паричен пистолет със здраво спуснат спусък.

Слушайте тези песни като Spotify плейлист По-долу.