20-те най-добри K-pop песни за 2019 година

Основен Музика

Слушайте тези песни като Spotify плейлист . Вижте нашите 20 най-добри песни за 2019 г. списък и нашите 20 най-добри албума списък.





2019 г. имаше своите триумфи: беше изключително силна година за групите новобранци; BTS изиграха две нощи на стадион 'Уембли', спечелиха три AMA трофея и попаднаха на трето място # 1 в класациите на албумите на САЩ; и супергрупата SuperM също вкара номер 1 с едноименния си дебют, показвайки, че западната хватка на K-pop се увеличава само.

Това също беше бурна и сърцераздирателна година. Скандален скандал около Произвежда 101 сериалите за оцеляване изтласкаха печелившите групи, X1 и IZ * ONE, извън очите на обществеността. Имаше загуба на две талантливи и своенравни жени - Съли , бивш на f (x), и Goo Hara, бивш на KARA - на самоубийство. Твърденията за употреба на наркотици видяха, че B.I на iKON и MONSTA X’s Wonho напуснаха групите си, докато Stray Kids ’Woojin, Taeha и Yeonwoo на MOMOLAND и The Boyz’ Hwall напуснаха своите по лични причини. Проблемите с психичното здраве изискват от Мина (ДВА пъти), Юбин (Pink Fantasy) и S.Coups (СЕДМАХ) да вземат прекъсвания. Откритостта на тези съобщения обаче беше окуражаваща стъпка за индустрия, която винаги не е искала да се справи с депресията и тревожността.



Най-глобалните заглавия бяха твърденията за укриване на данъци, корупция, изнасилване, проституция, нападения и разпространение на наркотици в Скандал с нощен клуб Burning Sun . Seungri, член на легендарната група идоли Big Bang и Burning Sun, беше разследван. Предполагаемото му участие в групов чат извади на бял свят груповите чатове на друг певец Jung Joonyoung, който е създал и разпространил незаконно заснети секс видеоклипове сред приятелите си, наред с други престъпления. Целият скандал предизвика обществено възмущение през първата половина на 2019 г., което доведе до присъда от само шест години за видеоклипове и сексуални нападения на Юнг и пет за Ф.Т. Island’s Choi Jonghoon. Междувременно великата K-pop машина се търкаля напред. Може би цинично е трудно да се предвиди обширна промяна, идваща отвътре. Ако ще видим някакви значителни промени, това ще бъде силата на портфейлите на феновете.



Що се отнася до музиката, тя, както винаги, беше натоварена 12 месеца. Забележителни издания, които не попаднаха в този топ 20, но които заслужават почетен, споменете включват Blackpink’s Убий тази любов , Nu’Est Заложете Заложете , KEY’s Една от онези нощи , Weki Meki’s Придирчив Придирчив , Taemin’s ИСКАЙТЕ , GOT7 Вие ми се обаждате , SUNMI’s Черен , и Golden Child’s Wannabe . Като се има предвид фокуса на K-pop върху унифицираната музика и визуализациите, годишният ни преглед взема предвид както песента, така и нейния MV (музикален видеоклип). Ето нашето гмуркане в най-доброто от годината, която беше 2019.



20. FROMIS_9, ЗАБАВЛЕНО

Ако имаше нещо, за което 2019 г. нямаше много, беше забавно - но fromis_9 достави три минути бягство с този първокласен поп. За да постигне това, той използва интелигентни докосвания, като баса, който целенасочено се препъва върху отварящите се ленти, придавайки му усещане, което е подчертано от възвишено глупаво видео за изкуствена реклама. Ритмичното предаване на момичетата блести с прецизност, ритмите се изсипват по него като лятна дъждовна буря, а късата акапела по моста създава претъпкано място. На границата е с претоварване, но когато песента е толкова уверена в себе си, че асото - припев на звезден изблик - е хвърлено на масата само за осем секунди, трябва само да признаете само едно: съпротивата е напразна.

пълен видеоклип за катастрофа с ляво око

19. EVARGLOW, СБОГ

Everglow се сбогува със скапан бивш партньор с много Vim на тази голяма къща, но доставката на куката е погълната и изкривена, превръщайки линията сбогом, адиос в това, което звучи avardios . Това, че е оставено, а не фиксирано, илюстрира завладяващото отношение „и какво от това?“ На тази песен, която структурно финтира с подсвирен рефрен и пълзящи стихове, преди да се потопите в о -оооооооооооооооооооооринг хор над стероидния EDM . В крайна сметка авторите на песни са отбелязали всяка изпитана кутия, предложена от жанра ‘girl crush’, но като умело го правят, убеждават песента с всичко пристрастяващо и трайно. Много е трудно да не се възхищаваме на смелостта му с голо лице и за това, Адиос, ние ви поздравяваме.



18. СЕДЕМДЕСЕТ, УДАР

Тази година имаше много мърморене около „шумова музика“ - не действителният жанр, а термин, даден на нарастващия брой огромни капки в ритмични припеви, запазени от стените на EDM, в K-pop. И, разбира се, HIT е изключително шумен и далеч от оригиналния поп, воден от фънк водите на Seventeen, но въпреки липсата на лиричен хор, той изпъква с монументална енергия и кука за ухо. Дори и без грандиозното си видео от новите любимци на MV продукцията, Rigend, HIT демонстрира достатъчно сила да забавлява. Гласовите контрасти, ярки ad-libs и големи бийтове се комбинират за главоломно каране до последния момент, когато ви оставят в смачкана купчина да се възстановите - преди да станете, за да го направите отново.

17. MONSTA X, СЛЕДВАЙ

MONSTA X добавят някои влияния от Близкия Изток към техния сърдечен, драматичен EDM. Звукът от това влияние, поставен по-ниско в микса, задвижва Следват като ракета; обаче, когато скочи отпред на припева, същият този звук издига пистата високо и истерично до степен на разделение. Има метод за лудостта му. Докато смяната на темпото и внезапното отпадане на инструменталната песен са разрушили инерцията на много K-pop песни, тук тези кратки моменти на спокойствие осигуряват изключително ефективно фолио за острите, шумни взривове. Интригуващо е, че прякото избухване на хартия би хвърлило толкова много криви топчета в сместа, но MONSTA X винаги е вървяло малко срещу зърното и досега, ако не се справяте, тогава просто пропускате.

16. CLC, NO

Синглите на CLC са преминали от лек и мак към тъмен и тежък, а с последното им издание от 2019 г., Devil, групата се връща към класическо ретро усещане. Едно криво топче обаче беше НЕ, което не се побира в нито един лагер. Тя е трудна, но хуманна, с хитър, пулсиращ хор, който се опитва в трудно спечелената любов към себе си, но е в стиховете на песента, където трябва да се извлекат повечето забавления. В тези стихове не се случва ужасно много по тези инструменти, а за група с много вокални колорити това е първокласно недвижимо имущество. CLC преминава през него, хармонии без усилие и увереност на Harley Quinn-esque в ръка и превръща изречената кука - подигравателният отказ да се подчинява на мъжките желания - в най-могъщия момент на NO, издигайки текстовете в мантра за живот, която стои на покорена земя, два средни пръста се държаха триумфално нагоре.

15. СВЪРШЕН, СКАЧАНЕ

В опит да пробие САЩ, SM Entertainment комбинира три поколения момчешки групи в SuperM - SHEMee's Taemin, EXO's Baekhyun and Kai, NCT's Mark и Taeyong и WayV's Ten and Lucas - и ги нарече „Отмъстителите на K-pop“ . По ирония на съдбата, разединената структура на Jopping, грандиозните китарни рифове и каучуковите, тефлонови гладки ритми почти не крещят „mainstream America“, въпреки че са рецептата за някои от най-големите бивши слави на K-pop. Предвещавайки се с рева на тълпата, той се мърмори и развълнува като опиянена рок звезда чрез парти от A-списък, като преди всичко, подобно на визуалните си екшън филми, се движи на адреналин. Силните нотки на Baekhyun и отличителните ритмични тонове на Марк затоплят металното му сърце, като дърпат Jopping назад от това да е изцяло повърхностен и без чувство, но K-pop рядко е това фантастично рисковано или арогантно вече и е по-бедно за него.

14. ОНЕУС, ВАЛКИРИЯ

Въпреки скърцащото визуално връщане към ефектите на „bullet time“ и конкретните подземни набори от 2009 г., Valkyrie успява като цяло, защото Valkyrie наистина е много, много добра песен. След като не е загубил нито йота от своята груба, умоляваща сила след 11 месеца от първоначалното му издаване, той крила умело от ниска към висока драма, тъй като рап стиховете се интегрират с неговата поп ДНК, без да нарушават темпото - нарастваща рядкост в K-pop. Предхорът стъпва съзнателно, готов да отвори портата, за да може хорът да поеме пълен, прочут полет. Стилистичното ехо около вокалите и хленчещите резени на EDM го пропиват с обич или отвращение от лед (може би вдъхновяващ обилния цимент и неон на MV), но това също го прави интригуващ, мрачен и отдалечен. Заедно с желаното скривалище от B-страни, Валкирия креди Oneus като едно от най-обещаващите действия за годината.

13. EXO, НАБЛЮДЕНИЕ

Обсесията се потапя в циклични семпли, размазани басове и ефекти за промяна на гласа, с амбициозно и борбено видео, където членовете се изправят срещу другите си Аз, X-EXO. Ако нещо друго, това е собствено на EXO Черно огледало епизод, където присъстват познати елементи (непогрешими хармонии или високите ноти на Чен), но всичко останало е диво смущаващо. Това включва структурата на песента, която може да се разглежда като 90% хор, или напълно липсва в една. Тази нередност позволява пълзящият характер на манията да бъде уловен от хипнотичното, клаустрофобично производство и напрегната битка между истинския Аз и неговия друг на закачливия, безмилостен зов и отговор. Това не е най-приветливият свят, който EXO някога е създавал, но е хитър, хиперцветен и взискателен, а това е много трудна примамка за отказ.

12. ASTRO, ЦЯЛА НОЩ

All Night е нежна балада със средно темпо, която също се превръща в денс-поп. Той се наслаждава на маслени вокали, но, за да не е твърде в крак с връстниците си, носи слой хищни шапки. Потенциалът да потъне в голяма криза на идентичността е леко предотвратен чрез изтъкване на вокалистите, омаловажаване на заетия инструмент за подсилване на припева „харесва ми, но ми харесва“ и възприемане на игривост около сърдечните му стремежи, удачно демонстрирани от рапърите ДжинДжин и Роки. Тяхната нахална доставка дава на All Night свързващо самосъзнание и, разумно, всички ASTRO придават това качество на доста мечтателно видео. Те знаят, че знаете, че познават хилядите цветя, плаващите бели тоалети и тъмното осветление е чудесно превъзходно, но когато просто вървите по течението, както правят те, All Night е многостранно удоволствие от началото до края.

11. APINK, %% (EUNG EUNG)

Спортно усърдно пищни декори (подредени коли! Изкуствена кожа! Цветя! Още цветя!), Сюжетът на това великолепно видео има шест алхимици, които изграждат перфектния мъж в самотен, оцветен в пепто-бисмол свят. Тази емоционална празнота омекотява визуалния лагер по същия начин, по който примките на капана и потупващите удари изострят вокалния копнеж, а хармоничните звуци осигуряват дълбочина срещу по-високите основни тонове. Апинк постига правилния баланс между млада похот и емоционална мъдрост, необходими за приземяването на тази песен, която, лирично, играе между натрапчивото желание за любовник и готовността да изчакате правилния. И макар че „възможността за преиграване“ може да принадлежи като термин на света на игрите, напълно е уместно да го прикрепите към%%, песен, чиято очарователна, искрена комбинация от романтизъм и реалност е по-привлекателна.

10. ЧУНГ ХА, СНАПИНГ

Снаппинг вижда как бившият член на I.O.I Chung Ha преминава от тъмното съблазняване на January’s Gotta Go в пастелни и ярко бели, увереността й е толкова ослепителна, колкото бижутата, капещи от врата ѝ. Макар да се казва, че е „вдъхновен от латиноамериканския произход“, има възхитително мрачни звуци на EDM клаксон, а отварящите се изкачвания на дрънкане на музикална кутия (което се появява отново като мигащи стъклени парчета) споделят повече ДНК с Panic! в дискотеката. Но именно чрез запомнящи се процъфтявания като тези, овните на Chung Ha приютяват светска непринуденост, заедно с интригуващи проблясъци на уязвимост, двойният акт, придаващ Snapping резонанс. Нейната безпогрешна звездна сила е движещата сила на песента, но всеки опит за премахване на повтарящия се заглавие, за да не обикаля вътре в главата ви, ще се нуждае от нещо повече от здрава ментална лост.

09. AB6IX, ДИШАЙ

Четири пети от AB6IX са съставени от дуото MXM и двама членове на огромната, вече несъществуваща група WANNA ONE. С такава звездна сила зад гърба си, можеше да се очаква дебют, украсен с камбани и свирки. Вместо това Breathe пое по износената вдъхновена от гаража пътека и макар първите впечатления да бяха положителни, изглеждаше, че предлага малко за игра - поне в началото. Вместо това, Дишайте си играе с вас. Кривите линии на припева крадливо се вкорениха в мозъка ви без обяснение, космическата ера се извива и отекващи ръкохватки изискват многократно изследване, а изящната сдържаност, поставена върху всичко, от беквокалите до хореографията, се нуждаеше от безкрайно внимание. В забързания свят се чувства неловко и непознато, че поп песен, създадена, в идеалния случай, за незабавно свързване, трябва да се разгърне толкова постепенно, но изключително приятното преживяване, което Breathe предоставя, е пътуване, което си струва да се предприеме.

08. ITZY, DALLA DALLA

Въпреки че никой от членовете на ITZY не е роден преди 2000 г., Dalla Dalla предизвиква два необикновени момента от 90-те: колебливият бас на г-н Oizo’s Flat Beat , известен с рекламата на Levi’s от 1999 г. и нахалника на сингъла на Shampoo от 1995 г. Проблем . Подобно на последното, Dalla Dalla дължи повече на личността на своите артисти и въпреки няколко слоя K-pop лак, въплъщава същата тази оскъдна енергия и топка увереност. По същия начин обаче ITZY държи стабилна ръка на кормилото, дори когато визуалният и звуков хаос се случва около тях, използвайки забавните докосвания (тиктакащи часовници, микровълнови пингове, заекващи реклами и песнопения) като въжетата на борцов пръстен, отскачайки от тях с удоволствие. Преди дебюта си през февруари, ITZY изглеждаше, че те може би ще дадат на K-pop нов бут в задника и със сертифицирана от Dalla Dalla платина, със сигурност са го постигнали.

07. BTS, МОМЧЕ С ЛЮБ (FEAT. HALSEY)

Не след сиропирания Just One Day от 2014 г. BTS са предприели такъв прохладен, безвреден подход към един и единствен концепт. Наред с визуална почит към Singin ’in the Rain , Boy With Luv има толкова завладяваща, направена за радио непосредственост, че е разбираемо как би изкушила най-голямата момчешка група в света далеч от сложния им канон от концепции и литературни препратки. В ръцете на някой друг игривата лекота на инструментала, вокалите и цялостното настроение (Halsey е най-яркият контраст на приглушения бас и момчешкия фалцет) би могла да се почувства несъществена, но BTS са на свое ниво и водят до това е радостна изобретателност и старомодна класа, която поддържа звучането на песента свежо. Също така продължава любовта им да поемат по отделен път. Когато е поставен сред блок рок ритъма на K-pop и пристрастяването на Америка към Old Town Road, Boy With Luv се откроява като маяк на поп сладостта.

06. NCT 127, СВЪРХОВЕДЕН

Карамелният гладък вокал и хлъзгавият хор на Superhuman е отклонение от звуковите странности, ритъма на ритъма и рапа на по-ранните сингли на NCT 127, но изследването винаги е било ключово за групата. Техните B-страни варират от секс конфитюри с нисък секс (Whiplash) до поп с акустична китара (Angel) и три години след кариерата им беше наближил моментът да изнесат това разнообразие на преден план. Свръхчовекът, навит с роботизирани удари и вдъхнат от духа на диско фънка, може да се разглежда като кимване на съотборниците на SHINee, които са се отличавали с тези звуци в миналото, но мощните, отличителни гласове в NCT 127 гарантират, че това начинание е разширяване, а не разреждане на тяхната концепция. Вокалистите Taeil и Haechan го пренасят по линия на впечатляващ начин, тъй като инструменталът се вълнува диво под него, оставяйки ви с неустоимо оптимистичен, пиротехнически завършек.

05. ДВА пъти, ФАНСИ

Като се има предвид успехът на TWICE, има изкушение да кажем „ако не се е счупил, не го поправяйте“. Но това е твърде лесно и твърде скучно. Въпреки че техните подписващи възгласи и захаросани припеви останаха на FANCY, песента доведе до по-възрастен подход, който преди е бил използван с голям ефект върху B-страни като SUNSET и ROLLIN. Стиховете придават допълнителен облик на сила и въпреки романтичните увертюри на текстовете има усещане за „гледай, но не пипай“. Подчертан от нощните градски пейзажи на MV’s CGI и вълнообразните модели, които ги поставиха далеч от обсега, той се оказа вкусна смяна, като се има предвид достъпността на момичето в съседство на TWICE. Поставете го заедно с Breakthrough, неистовия последващ японски сингъл, и имате група, която обръща творчески и личен ъгъл, създавайки истинско любопитство за това, което предстои през 2020 г.

04. A.C.E, ПОДХОДЯ

A.C.E изглеждаха изостанали, след като твърдият стил на първите две издания се оказа креативно неустойчив, а душевният поп на третия сингъл Take Me Higher не успя да оспори техните умения. Това прави Undercover нещо като дете-чудо - не само, че е огромна стъпка нагоре, това е първото им преминаване при този звук и е безупречно. Това е драматично изживяване с всички оръжия наелектризираща хореография , бонкер видео, изпълнено със съмнителни спортни облекла и PVC, и един от най-добрите и напълно реализирани припеви от 2019 г. Поп вокалите се ускоряват с извиващи се езици, припевът е заметен от груба рок китара и барабани и мостът безмилостно тича с гранати в ръка към експлозивен финал. Ако някоя песен би могла или би трябвало да убеди K-pop да се върне към живите инструменти, след като напълно разчита на електронни ритми, това е това.

03. ATEEZ, ПРИЯТИЕТО

Присъствието на сцената на ATEEZ има интензивността на звуков бум, но досега техните видеоклипове не успяват да уловят тази забележителна реална жизнена сила - досега. Със своята готическа маршируваща група и новаторска хореография, Wonderland е и най-голямото изявление на ATEEZ в музикално отношение, финалните грандиозни мазки на концептуалното платно, започнало с разтърсващото съкровище и пиратски крал през 2018 г., слой, добавен от всеки един оттогава. Впоследствие техните отличителни белези (симфонични струни, гръмотевичен бас, мощни ноти и войнствен месинг) съществуват тук във вълнуваща, увеличена форма, на която ATEEZ внасят пънк енергия, атакувайки всяка линия и се движат така, сякаш е последната им. Дори самият запис придава задъхано усещане за зрелище, илюстриращо, макар и не за първи път, защо ATEEZ са процъфтяваща сила, с която трябва да се има предвид.

02. TXT, 9 И ТРИ ЧЕТВЪРТИ (БЕГАЙТЕ)

Докато сътрудниците на лейбъла на BTS имат мрачно интензивен свят около историите за навършване на пълнолетие, TXT са ярки обратни страни, наклонени към сюрреалистичното и вълшебно. На 9 и три четвърти има приказни докосвания: блещукащи глокенпийлове, арфи, Пепеляшка и Хари Потър препратки и видео, в което те навлизат в красиво реализиран свят на ума. Както при дебюта им през март, Crown, тази отвъдна земя е побратимена на ретро-химнни подводни течения, само че сега залозите са по-високи, по-нестабилни, тъй като са изправени пред голям преход от детството към зряла възраст. По този начин подводните течения - буци, компресирани барабани и стегнати китарни рифове - се усилват до нивата на рок на стадиона, преследвайки мелодията във великолепна закачалка, фойерверк на хор, където вокалите на TXT избухват със светеща смесица от отчаяние и бунт. Безпроблемно изтъкан и напоен с магнитна спешност, „Бягай“ е повече от емоционален удар, това е безспорно кинематографичен нокаут.

01. СТРАНИ ДЕЦА, НЕЖЕЛАНИ ЕФЕКТИ

Да бъдеш млад означава да се впуснеш в неизследвани води, където второто отгатване на избора ти и това кой си е константа. В това повишено, объркано състояние понякога се чувства по-лесно да се удави. През 2019 г. нищо не улови тази смазваща тревожност толкова точно, колкото абразивните, обезумели странични ефекти.

Stray Kids са добросъвестна момчешка група, но също така и творчески автономни. Side Effects целенасочено изглежда да се противопостави на обобщените очаквания, поставени около първия, но въпреки темата на песента, това също не е химн на тревога. Провокативно целенасочено, неговото намерение е да надраска собствения си влудяващ сърбеж за отговори на завихрящите се предизвикателства на младата зряла възраст. Създавайки го вярно на образа на този водовъртеж, Side Effects е аморфен, пластичен и безстрашен. Традиционната поп структура, която тя притежава под формата на кратки, мелодични стихове, е затъмнена от дразнене, пост-апокалиптична пситранция и хладно безлична говорена извадка. The висцерална хореография , което имитира усещането, че се хвърляте и / или се борите за бягство, се насочва към изнасяне на разказ изцяло сам по себе си. Пробит от брутален вой и дрезгав рефрен, боли ме главата , той прилича на първична терапия с писък, но енергията му е неугасима и Страничните ефекти остават блестящо, яростно присъствие дори в последните си, избледняващи секунди.

Това е работа на група на по-малко от две години и ако запалването и дрънкането в клетка са емблематични за настоящите им способности като артисти, осезаема тръпка е да си представите каква дълбока съпричастност и безкомпромисна музикалност биха могли да видят да станат следващи.

черешова бомба документалният филм пълен

Слушайте тези песни като Spotify плейлист По-долу.