20-те най-добри албума за 2019 г.

Основен Музика

Вижте нашите 20 най-добри песни за 2019 г. списък и нашите 20 най-добри K-pop песни списък.





През 2019 г. се появиха редица отлични дебютни албуми, независимо дали от неподражаеми нови гласове като Billie Eilish и slowthai, или от нови солови изпълнители като Caroline Polachek, бивша на Chairlift. Той също така видя дългоочаквани нови записи от разпознаваеми актове, като клонки на FKA, които най-накрая последваха 2014 г. LP1 с МАГДАЛЕН и Тези нови пуритани, оглавяващи отличната 2013 година Поле от тръстика с Вътре в розата . Докато седим в края на годината и на прага на ново десетилетие, ние се обръщаме към някои от любимите ни албуми от 2019 година.

20. FELIX LEE, ОЩЕ ДРУГО ЗАМРЯВАНЕ

Нощният клуб на Феликс Лий, Endless, несъмнено оформи лондонския културен ъндърграунд, какъвто го познаваме, инкубатор за нови звуци и стил, с малко внимание към това, което се случваше в основната арт сцена на града. Както Лий, който преди това е създавал музика като Lexxi и 5tarb01, каза на Dazed още през 2014 г .: Музиката, филмът и модната индустрия са без значение, истина да бъде казана. Така че това е вълнуващо. Това отношение с два пръста нагоре кара Endless да се чувства анархичен и приобщаващ и присъствието на онези вечери в Лондон променя възгледа ми за това как може или трябва да звучи клубната музика.



Дебютният албум на Lee Още едно зашеметяване , издаден в Planet Mu, звучи като моите спомени за разходка вкъщи от онези въртящи се през нощта нощи. Той включва Лий, който пее върху блестящи синтезатори на дълбоки басови линии, разказвайки за собствения си интимен свят на града - пушене на трева, DM, отчуждение - както и призиви към сътрудници, свързани плътно със собствената му сцена като GAIKA, Kamixlo и Yayoyanoh. Това е албум, който отразява къде Лондон пътува звуково, създаден от художник, който му помогна да се премести там. (Томас Гортън)



19. LAFAWNDAH, ПРЕДИЦЕ МОМЧЕ

В дебютния й албум Момче от предци , Lafawndah привлича своето номадско възпитание между Техеран и Париж, за да оформи своята уникална марка диаспора-поп. Звукът на експерименталния музикант е нелинеен - лабиринт от жанр и стил, световни нюанси на атмосфера, поп, трип-хоп и индустриална музика - по-скоро като самата изпълнителка, която е живяла в Ню Йорк и Мексико, преди да се премести в Лондон миналата година. Това е в тази свободно течаща рамка Момче от предци разкрива се: бавните, кавернозни ритми са съпоставени с бляскави, леви клубни звуци и проби от Близкия изток до дискомболиращ ефект. Някои слушатели може да открият това отчуждаващо, но музиката на Lafawndah е напълно жизнена и сложността на Момче от предци ще остане с вас дълго след като приключат. (Гунсели Ялчинкая)



18. JERKCURB, AIR CON EDEN

Jerkcurb, псевдонимът на Jacob Read в южния Лондон, е невероятно талантлив композитор и дебютният му албум Air Con Eden е пълен с великолепни мелодии и аранжименти - но това е неговото майсторство на атмосферата, която наистина ви привлича. Всяка песен на Air Con Eden усещането да се плъзне в друг свят. Четене е обсебен от класически образи на Американа (вечери, мотели, търговски центрове), а музиката му предизвиква тази епоха със своите романтични слайд китарни тонове и хармонии на Фил Спектор. Но има и странно качество. Песни като Wishbones и Midnight Snack предават същото необичайно усещане, което изпитвате от филмите на Дейвид Линч или проекти в YouTube като Dan Bell’s Dead Mall Series , където носталгичните образи от миналото са преследвани от бъдеще, което никога не се е материализирало. Албум, толкова красив, колкото и завладяващ, Air Con Eden беше невъзможно да се отърсим тази година. (Селим Булут)

17. ТЕЗИ НОВИ ПУРИТАНИ, ВЪТРЕ В РОЗАТА

В скорошно интервю с Друг мъж , Фронтменът на тези нови пуритани Джак Барнет описа възхищението си от поета Уилям Блейк, който определи любовта като начин за изграждане на рай в отчаянието на ада. Ако това е вярно, тогава Вътре в розата е опитът на тези нови пуритани да вкарат още малко небе в картината. Платено от барабаниста Джордж Барнет като много по-секси рекорд от своя предшественик, остров от 2013 г. Поле от тръстика , това е най-капиталното R-романтично изявление на групата Essex досега, вълнуваща, мускулеста екскурзия в мистика, която внесе мрачно чувство за оптимизъм в апокалиптичния звук на групата. Акценти включват възвишената A-R-P, която канализира Talk Talk на покойния Марк Холис, и Beyond Black Suns, чиято епична кода звучеше като множество ангели, които се разправят със Стив Райх в психически дуел. И все пак, при цялото си величие на Милтън, най-мощният момент на албума беше и един от най-тихите му, Flash of the Trees Are on Fire проблясък на поетично прозрение сред най-голите изразители в кариерата на групата. (Алекс Денни)



16. МОМЧЕ БУРНА, АФРИКАНСКИ ГИГАНТ

Извикване Съставът на Coachella насочи Burna Boy към печеливша траектория тази година, след като той потвърди своята велика, но добре спечелена титла на Африкански гигант . Събирайки неговите влияния - от Фела Кути, сега колосалните звуци на афробейт, танцхол и хип-хоп - Африкански гигант гъмжи от идеи. Той се колебае от готови за клуба бандери като Killin Dem и Gbona до песни, които звучат измамно романтично като Secret, където слънчевите мелодии ви отвличат от факта, че той всъщност моли страничната си мацка да не му духа корицата. Всичко това е в основата на неговото всеобхватно послание за африканска гордост и чернокожо единство.

какво е бод тикток

Където африканската принадлежност, в своята огромна сложност, понякога може да бъде представена като еднородна (хмм, Черна пантера ), Албумът на Burna Boy е слухов паспорт за Нигерия. Никога не бива да се напоява, той пее на майчиния си език и прави справки, които не всеки ще разбере. Сега английските фенове крещят към пиджина в Dangote, пеейки имената на завидения богат елит в Африка с много малка представа за това, което говорят. Най-хубавото е, че това е образователен инструмент, тъй като Burna Boy разпространява знанията за болезнената колониална история на Нигерия в ръцете на британците чрез „Друга история“ и поставя войните на диаспората в леглото на Spiritual, с текстовете, Всеки чернокож трябва да си спомни, че сте били африканци, преди да станете нещо друго. (Кеми Алемору)

15. OFB, ПЪРВА УЛИЦА

За моите пари това е един от най-добрите британски дебюти на десетилетието. OFB (което означава „Original Farm Boys“) са трима млади трениращи художници от имението Broadwater Farm в Тотнъм. OFB се състои от трима основни членове - SJ, Double Lz и Bandokay, последният от които е син на Марк Дъгън, прострелян от полицията през 2011 г., убийство, предизвикало бунтовете в Лондон. Frontstreet е дебютният им микстейп, свирепа колекция от тренировъчни писти, която маркира тийнейджърското трио като ловки, изобретателни разказвачи на истории, слагайки рапи над преследващи пиана и брутални барабани. Frontstreet е конфронтационно изслушване, но такова, което пренася аудиторията си направо в техния свят, което е точно отражение на живота на младите банди във Великобритания. Напрежението, присъщо на тренировката, е как музиката може да осигури на своите изпълнители път извън този свят, като същевременно е невъзможно да се отдели от самата тази среда. Това, което ме впечатли, слушайки този микс, е колко малко изглежда се появява думата „аз“ - това не е албум за индивидуална борба, а по-скоро за самия живот в Лондон, изобразяване на прекарани животи нагоре около насилието. (Томас Гортън)

14. ДОРИАН ЕЛЕКТРА, ФЛАМБОЯНТ

Няма вкус към финес и няма време за сдържаност / Не, аз вървя докрай, пее тексаски музикант и изпълнител Dorian Electra на Flamboyant, заглавната песен на техния дебютен албум. Ярък е наистина невероятно неудържим и необуздан албум: колоритен е, богато украсен, сексуалността му е отпред и песните му ви удрят като главата (нито една от тях не се появява много по-дълго от три минути и 30 секунди). Това е и един от най-амбициозните в музикален план албуми на годината. Musical Genius, Flamboyant и Live by the Sword са абсолютно натъпкани с идеи - това е поп, тласнат към барокови крайности, създавайки усещане къде може да се случи всичко, стига да го оставите.

Electra създава герои и изследва идеи за въображение, хедонизъм и удоволствие в текстовете им. Но както всички фантазии, Ярък се корени в преживявания, които са фундаментално реални. В „Адам и Стив“, които Електра е описала като част от гей библейската фен фантастика, те изразяват напрежението да държиш религиозна вяра въпреки нечия сексуалност: Бог ме направи гей и той ме обича. (Селим Булут)

13. КЕЛСЕЙ ЛУ, КРЪВ

Течни струни и деликатни птичи песни пеят във вълшебния дебютен албум на Келси Лу, докато тя размишлява за романтиката. Виолончелист, певец и композитор и продуцент от Северна Каролина, Лу работи заедно с продуценти като Skrillex и Jamie xx, за да реализира обширна визия за поп експериментализма. Открояващите се включват Poor Fake, мечта за дискотечна треска, която оприличава връзката с артистична фалшификация, както и поразително медитативна корица на 10cc’s I'm Not In Love. На заглавната песен Лу пее, Историята ни научи надеждата да е отговорът / да, нещо, което тя прави наистина чудесно тук: създава възвишена и сюрреалистична звукова утопия, на която да гледа и да се чувства свободна, когато реалността може да се почувства някак мрачна. Този албум е красиво отстъпление. (Тара Джоши)

12. МЕТОДЪТ РИТЪМ, КАК ДА ЗНАЕТЕ, ЧЕ БЕХ САМОТЕН

Очевидно албум, който може да се похвали с текстовете, Правил съм секс с жени, повече отколкото заслужавам, и функции a музикален клип което прилича малко на старо Проект за медийни изследвания на GCSE , ще направи албумите на годината на Dazed. През юни излезе Методът за ритъм Как бихте разбрали, че съм бил самотен? , който, въпреки че е първият им запис, беше най-великият албум за хитове от този вид. През последните шест години Джоуи Брадбъри и Роуън Мартин създадоха малък, но лоялен последовател, карайки феновете да разпознават песни като Ode2Joey и pub banger Local, Girl заедно с множество нови парчета. Тези песни детайлизират теми като борбата да се опитваш да дърпаш, докато израстваш в покрайнините на Лондон, и да се влюбваш на почивка в Европа с включване. Вокалите на устната дума на албума и закачливите поп куки закачливо се подиграват на обичността на културата в Обединеното кралство, препращайки всичко Сбогом домашен любимец и принцеса Даяна, до лъжици и побои за рожден ден. Пристигайки в година, в която британската политика се превърна в фарс, Как бихте разбрали, че съм бил самотен? е навременен и триумфален дебют, пълен с харизматичното остроумие на The Rhythm Method, както и с истински трогателната им искреност. (Брит Досън)

11. НИЛЮФЕР ЯНЯ, МИС ВСЕЛЕНА

Има сплотеност към небесните сфери на музикалната вселена на Нилуфер Яня. Нейната лъскава китарна работа, безупречно музициране и вълнуващ чар се въртят всяка със собствената си скорост, но въпреки това пеят сладко заедно. Експерименталистът в западен Лондон за поп включва елементи от R&B, соул, джаз и инди рок - но тази комбинация се чувства перфектно сплавена и кодирана с живи намеци. Елегантният футуризъм на Мис Вселена пуска на кратки парчета повторение на WWAY Health, здравна компания, създадена от Big Brother, която подчертава темите на албума за мания, сила, крехкост и безпокойство.

Понякога всичко това се събира наведнъж, както при увлекателното Baby Blu: Предполагам, че е просто лошо / Продължаваме сега / И нали е тъжно? Независимо дали вълнообразната, наклонена нагоре китара на Angels или изгорелите барабанни модели на Heat Rises, финото взаимодействие на записа между лириката и композицията е най-добрият пример за брилянтното писане на песни на Яня. И на всичкото отгоре е нейният сюрреалистичен глас, еднакво способен на хлъзгав хладен и отчаян вой. Яня се придържа към уязвимостта и въпреки това никога не я оставя да доминира в рамката. В основата на има магнетизъм Мис Вселена , един доставен в проблясъци на диаристична близост. (Лиор Филипс)

10. JPEGMAFIA, ВСИЧКИ МОИТЕ ХЕРОИ СА КОРНБОЛИ

Третият албум на JPEGMAFIA включва репликата, Кажете това, което казахте в Twitter в момента, разказва колко много си играе с концепцията за интернет култура и начините, по които можем да я използваме, за да споделяме, но и да маскираме нашите уязвимости. Той говори за анулиране, проверка и ASMR в продължение на 45 минути смесване на разяждаща енергия с очарователна, лъкатушеща мекота и решителна естетика 'направи си сам' - можете да го чуете да кашля през цялото време, заедно с коментари от сътрудници като, Толкова готина промяна на акорда! Той се мести между ядосания, твърд разказ, през който е направил името си (например крещи на JPEGMAFIA TYPE BEAT), но също така и женската поп енергия, докато се въздържа Искам да бъда твоето момиче на Thot Tactics, както и накратко за TLC и Wayne Wonder. Това е, докато той ни моли, Не разчитайте на силата на моя имидж.

В епохата на социалните медии и мемите е лесно да се създадат предубеждения за хората, но Всички мои герои ни тласка да преразгледаме нашите предположения за JPEG и за рап. Футуристичен и счупен, един от продуцентските маркери на Пеги е Мислиш, че ме познаваш? В най-амбициозното си, но вкусно издание досега той ни показва, че може би никога няма да го направим. (Тара Джоши)

09. КАТО ДЪЛГО КОГАТО СЕ ПРИБЕРА У ДОМА

Следвайки брилянтен 2016 Място на масата , Четвъртият студиен албум на Solange Когато се прибера у дома , не е изненадващо, за родния й град Хюстън, Тексас. Албум, изигран най-добре в своята цялост - и придружен от визуалния филм, заснет от Кари Фаган - той се променя от песен към песен, смесвайки жанрове като джаз, хип-хоп и R&B с „космическа“ енергия и звук. Понякога тя дава на феновете точно това, което искат, с овластяващи текстове на празнуването на Алмеда Черна кожа, черни плитки, черни вълни, черни дни, преди деклариране: Това са неща, притежавани от черно. На други места, като при откриване на песен „Неща, които си представях“, чуваме Соланж да прави точно това, което иска да се овласти творчески, като повтаря заглавието на песента не по-малко от 16 пъти. Продължавайки да усъвършенства своята черна авангардна естетика, Соланж познава своята лента, своята публика и точното количество концептуално объркване, за да ги държи на крака. (Доминик Кадоган)

това означава Кристин и кралиците

08. RICO NASTY & KENNY BEATS, КОНТРОЛ НА ГНЕВА

Когато Rico Nasty плюе, вие го усещате. На Контрол на гнева , 22-годишната ни поведе на високо напрежение през многото си градуси на тревога. Нейният сътрудник, продуцентът Кени Бийтс, описа албума като избухлив характер от началото до края ( Имах много изграден гняв, който трябваше да изпусна, Рико пее на Sell Out). Но има и катарзисен елемент ( Изразът на гняв е форма на подмладяване, тя продължава). Това се изразява чрез кинетичната енергия на художника, гърлен глас в гърлото и интелигентната игра на думи, която включва надути еднолинейки като, Вие сте отхвърлен чек / аз съм карта за прекарване, и, Имам кучки на пишка и дори нямам пишка.

Има заразна интензивност за Рико Насти, чийто груб имидж и отношението на „нулеви дяволи“ до голяма степен са неизследвани в рап контекста, който обикновено благоприятства хипер-женствеността. Последните две песни от записа, Sell Out и Again, виждат как рапърът отлепя гнева си в саморефлексия ( Чувствах, че нещо липсва, сигурно е било доверие / Не обичам да говоря за израстването, защото ми беше грубо ) и с това „лентата за управление на гнева“ на Рико Насти приключи. (Гунсели Ялчинкая)

07. БИЛИ ЕЙЛИШ, КОГАТО ЗАСПАМЕМ, КЪДЕ ОТИДАМЕ?

Като поп звезда, която постави Gen Z на картата ™, критиците използваха Billie Eilish, за да произнасят всичко от намаляващи нива на бременност при тийнейджъри на поколение явна липса на внимание за работата на Ван Хален (а вие мислехте, че милениалите са лоши!). Но можем ли просто да обърнем внимание на факта, че дебютният й албум е наистина, наистина добър? Когато всички заспим е толкова завладяваща като Бритни, колкото и странна Исусе -era Kanye, чудо на домашна поп продукция, пълна с гениални щрихи като пробата от Офиса което отваря странната ми зависимост ( Били, не съм правил този танц, откакто жена ми почина! ) и тих, процъфтяващ филм на ужасите, който придава на погребението на приятел неговото клаустрофобично усещане. Песните също са страхотни - xanny беше прав химн, увит в прекрасна балада на Лана и лош човек, песента, която окончателно свали Lil Nas X от седлото му , беше най-добрата част от пантомима поп вилияина от тази страна на The Real Slim Shady. (Алекс Денни)

06. ГРЪБКИ FKA, МАГДАЛЕН

Втори албум на FKA twigs МАГДАЛЕН е кинематографичен, амбициозен и дълбоко емоционален. Нейните вокали са нежни (оловен сингъл Целофан, със своя бавно изгарящ рефрен на Не го ли направих за теб? , е поразително напомняне за чистия, ковък глас на клонките) и има бавни, просторни бийтове, изрязани с електронно изкривяване, придаващи песни като паднал извънземен и тъжен ден, ляво поле чувство за литургия. Това е рекорд, изпълнен със съкрушения и изследващ лечебната сила на женствеността, до голяма степен чрез обектива на злепоставена библейска фигура: Мария Магдалина никога не би подвела близките си, казва тя вкъщи с вас, говорейки за тежестта на емоционалния труд, който често се очаква от жените.

представления на клонки това турне включва изискани танци на пилон и сложни мечове, докато са облечени в пера и пищни рокли като оперна певица. В съчетание с експериментално-класическите стилове на нейния звук, омъжвайки се за камерни музикални песни със съвременна продукция (да не говорим за функция от десетилетния рапър на Atlanta Future), тази настояща ера открива, че клонките на FKA допълнително тласкат и играят с предубежденията около артистизма на черните жени. (Тара Джоши)

05. ТАЙЛЕР, СЪЗДАТЕЛЯТ, ИГОР

Малко след като гледах Тайлър, Създателят на концерта в Академията Брикстън, обжалвах всеки, който би слушал, че той е Дейвид Бауи от това поколение. И двете безстрашни, анархични поп звезди се развиват от албум в албум, оперирайки извън масовия поток, но обожавани от него, играейки си с андрогиния, всички със своя уникална гледна точка към модата. Отстоявам го и ИГОР беше моментът, в който Тайлър, Създателят завърши пълния си преход от просто рапър, към автор на Брайън Уилсън, завършен с завладяващ нов облик. На изтичане на времето и Earfquake той канализира поп чувствителността, психеделията и занаятчийството на The Beach Boys, женени с хип-хоп фондациите, които го пуснаха в общественото съзнание като тийнейджър в Odd Future. Това е мощно личен албум, един за излизане от другата страна от сърце, и запис, който го отличава като един от най-гениалните изпълнители на нашето време. (Томас Гортън)

04. WEYES КРЪВ, TITANIC RISING

Тази година имаше ден, в който всички решиха да квалифицират присъдите си, въпреки че планетата гори ... Трудно е да се докаже, но може би това се случи на 5 април 2019 г., когато Натали Меринг AKA Weyes Blood издаде четвъртия си албум, Изгрев на Титаник . Есхатологичният момент на музиката беше неизбежен (всички ще умрем, децата ни ще имат по-кратко съществуване, отколкото се смяташе досега, но изкуството все още съществува - въпреки че планетата гори). Въпреки това, на Изгрев на Титаник , Weyes Blood не просто се подчинява на тази съдба, тя се съобразява с нея. Крайно време е да се научите да се справяте, тя пее на новия албум на A Lot’s Gonna Change.

Резултатът е откровена, но животворна колекция от песни, която балансира златната ера на камерната поп музика (70-те години, както вероятно биха спорили Меринг и баща ти) с арпегирани синтезатори, като на забележителна песен Филми, които поглъщат мечтите, спомените на Меринг , екстази като океана, по които корабът Роуз и Джак слязоха, след като слязоха един върху друг. Ако нещо трябва да прозвучи в началото на края на света, то трябва да предложи последен блясък. Трябва да е носталгично, а не траурно; сантиментален, а не унил. С други думи, трябва да е Weyes Blood’s Изгрев на Титаник . (Ема Мадън)

03. СЛУХТАЙ, НИЩО СТРАХОТНО ЗА БРИТАНИЯ

След десетилетие на икономии и политически сътресения албум като звездния дебют на slowthai беше неизбежен. Нищо страхотно за Великобритания не само доказа, че Тайрън Фрамптън е ефервесцентна личност и един от най-проницателните рапъри в Обединеното кралство, но затвърди позицията си на жизненоважен глас, когато става въпрос за ангажираност на младите хора с политиката на страната. Разбира се, трябваше да очакваме нищо по-малко от рапъра, който ръководеше скандали на Тереза ​​Мей на концертите му и размахваше „отсечената глава“ на Борис Джонсън на наградите на Меркурий, но дебютът на slowthai беше особено специален в решимостта си да признае низходящите населението, твърде често забравяно от Устинските духове. Отпаднал от класовата война в вдъхновения от пънка Довърман до пренебрежението си към авторитета в по-нежния Тостер, чак до откровения разказ за бурното му възпитание в „Детето на Нортхамптън“, рапърът рисува интимна - и за мнозина, позната - картина на израстването в уж безделните покрайнини на мегаполис. Думите му често изглеждат груби, като когато той нарича Queen влагалище в заглавната песен на албума, но това е насилствен език, насочен към насилствено състояние, което рутинно използва силата си срещу уязвимите. slowthai хитро използва дебюта си, за да докаже, че най-великото нещо във Великобритания е креативността на работническата класа в лицето на политическия гнет и контрол. (Брит Досън)

02. ЛАНА ДЕЛ РЕЙ, НОРМАНСКИ РАКУК!

Опитните наблюдатели на Лана чакат възраст, за да изпусне шедьовъра си сега; някъде през 2018 г., около пускането на страхотния, деветминутен епичен плаж Венеция, започнахме да вярваме, че всъщност може да го получим. Всичко за Норман шибан Рокуел! говори с изпълнител на абсолютния връх на нейната игра, от славната поп-арт корица ( кой е прекалил? ) до 70-минутното време на изпълнение и chutzpah на отварящите се линии, които перфектно изразяват начина, по който Дел Рей пресъздава своята персона по начини, които са изненадващи и дори смешни на глас смешни: По дяволите човече-дете, толкова добре ме прецака, че почти казах „Обичам те.“ Дори заглавието, което приема име, което е станало синоним на американска мечта и го хвърля с отровна сила, беше ключ към голямото намерение на Дел Рей тук.

Mariners Apartment Complex, надеждата е опасно нещо за жена като мен ..., The Greatest: най-добрите песни на NFR! докоснете се до гений, който я поставя в редиците на калифорнийските величия като Джони Мичъл и Джоан Дидион, дисектирайки американския подарък някъде на изток от Едем с остроумие, което оставя критиците й с плоски крака ( LA's in flames, става горещо / Kanye West е блондинка и го няма / ‘Life on Mars’ не е само песен ). Може би единствената грешна стъпка беше обложката на ска-пънката от 90-те Sublime’s Doin ’Time - достатъчно фина според собствените си условия, но кимване за радиоизлъчване на запис, който най-вече си пали с носа при подобни опасения. Вместо, Норман шибан Рокуел! е широкоекранно обобщение на всичко, което Дел Рей прави най-добре, запис, който едва доловимо разширява нейния обхват, за да отрази нарастващата й увереност като художник и сериозния тенор на времето. Не се опитвай да я сменяш, скъпа. Не става по-добре от това. (Алекс Денни)

01. КАРОЛАЙН ПОЛАЧЕК, ПАНГ

Това казва нещо за душевното ми състояние, че ми отне две слушания, за да го разбера напълно Панг , Дебютният албум на Каролайн Полачек под собственото си име, беше запис за любовта. Развълнуването в началото се почувства малко чуждо, като когато се събудиш след заспиване на ръката си. Съпродуциран с Danny L Harle от PC Music, Панг е балада, в литературния смисъл, за края на една връзка и началото на нова. Полачек си сътрудничи с PC Music от разпадането на нейното инди дует Chairlift през 2017 г. и на Панг , естественото им прилягане е очевидно, дори когато албумът се насочи към фарсовия, като на елегантен, натоварен с електрическа китара So Hot You’re Hurting My Feelings (който може или не може съдържат текстовете покажи ми своя банан ). Но класическите тренировки и текстовете на Polachek се съчетават с грандиозния чудовищен поп на Harle с обезоръжаваща лекота. И така или иначе, не е да се смачка винаги опънат връх между бароково високи залози ( Ако вече ми е останало времето, тогава го влоши / Продължи и ме удари в сърцето, удари ме там, където боли ) и комично отчаяние ( Не като да броя дните / Но минаха 25 )?

В момента няма толкова много за развълнуване. В Америка, откъдето е Полачек, Западното крайбрежие гори, а на хоризонта предстоят депресиращи нови избори. Във Великобритания, където голяма част от Панг е направено, ние се приближаваме към третата година на политическа криза на идентичността. И все пак, има нещо във въздуха. Когато си мисля за 2019 г., най-вече мисля за тийнейджърите, които водят климатични проходи и изискват бъдещето им да бъде взето на сериозно. В навечерието на общите избори в Обединеното кралство дори най-циничните ми приятели се отказаха един от един от песимизма си. Не че резултатът няма значение, казват те, но е добре да си свързан помежду си. Да имаш надежда в крайна сметка е малко като да се влюбиш.

И какво е по-обнадеждаващо от това да се огледаш в тези времена и да избереш албум за любовта? В интервю в FADER , Полачек каза, че не иска изрично да прави любовни песни, а се случва точно това. Pang е албумът, който звучи най-много как се е чувствала 2019: малко истеричен, но романтичен, въпреки всички шансове. (Zsofia Paulikovics)