Проследяване на наследството на аниме гиганта Satoshi Kon чрез четири ключови творби

Основен Филми И Телевизия

Не са много режисьорите, които могат да разпитват реалността толкова завладяващо като Сатоши Кон. Японският режисьор, който почина преди десет години днес от рак на панкреаса на 46-годишна възраст, е един от най-уважаваните създатели на аниме, режисьор, който често изрича на един дъх с Хаяо Миядзаки и Кацухиро Отомо . Докато интересът му към възможностите на киберпространството и естеството на средствата за масова информация може да направи сравнения с работата на Дейвид Кроненберг или Оливие Асаяс, Кон беше изключителен кинематограф.





Размивайки границите между изпълнението и идентичността, напрежението между реалното и нереалното и твърде порьозната граница между илюзията и съществеността, работата на Кон се отклонява от конвенционалните аниме тропи, в които разказите често попадат в научно-фантастични, фентъзи или романтични жанрове . Неговият нов подход към анимацията взе сигнали от автори на живо като Дейвид Линч, Тери Гилиам и Алфред Хичкок и в крайна сметка накара Кон да развие своя експериментален стил на правене на филми, характеризиращ се с интензивното използване на припокриващи се сцени и разфасовки. Използвайки измама с камера, разказите на Kon ще се плъзгат и плъзгат аморфно един в друг, като сънища - техники, които, понякога насилствени, могат да предизвикат психологически срив на психиката на персонажа ( Перфектно синьо ), или леко се забийте един в друг като спомени ( Актриса на хилядолетието ).

Докато съвременници като Миядзаки бяха заети с изграждането на фантастични светове, изпълнени с търкалящи се зелени хълмове и синьо небе, Вселената на Кон гледаше навътре, разказите му често се обръщаха към изпълнители, които преживяват травми, които ги водят в ограничени светове, където реалното и нереалното се смесват. Очарованието му от интригуващи женски персонажи дойде отчасти от интереса му към манга шоджо, като Шепот на сърцето (по-късно ще бъде превърнато в аниме от Studio Ghibli) и си припомнете това, което Шаралин Орбау определя като несигурна, живачна, еластична, притежаваща леко объркана, но съблазнителна уязвимост. Но изобразяването на Кон на главните му герои не трябва да се приема по номинал: откритото му използване на поглед, наред с други техники, демонстрира силно социално съзнание - няколко от неговите творби, Перфектно синьо , Кръстници от Токио , Агент Параноя , са не само основани на съвременните социални проблеми, но служат като ясна критика на японското общество.



През януари, близо десетилетие след преждевременната си смърт, Кон беше посмъртно отпразнуван от наградите 'Ани' - годишна церемония в Лос Анджелис, посветена на анимацията. Той получи наградата Уинсор Маккей, описана като едно от най-високите отличия, дадени на човек в анимационната индустрия като признание за кариерния си принос в изкуството на анимацията. Предишните получатели включват Призрак в черупката Mamoru Oshii, Osamu Tezuka AKA, кръстникът на манга, и Walt Disney, за да назовем само няколко.



уебсайтове на Мери Кейт и Ашли

Въпреки относително краткия си живот, Кон, с малък, концентриран труд, създава вселена. На десетата годишнина от смъртта му си спомняме живота и наследството на един от най-плодотворните нарушители на правила чрез четири ключови творби.



01/04 01/04 01/04 Perfect Blue, Satoshi Kon (1997)

PERFECT BLUE (1997)

Филмът, който стартира кариерата на Kon, Перфектно синьо първоначално е замислен като филм на живо. Но след като земетресението в Кобе през 1995 г. повреди продуцентското студио, намалявайки бюджета на филма до анимация, проектът беше предаден на Кон, който разработи експерименталния си разказ на истории в отговор на суровия бюджет и ограниченията на филма. Въз основа на едноименния роман на Йошиказу Такеучи, Перфектно синьо - в основата си - е сложен и шокиращ психологически трилър за поп идол, чието решение да напусне кариерата си, за да стане актьор, има изключително обезпокоителни последици.

Перфектно синьо обявява своята заетост с възприятие, идентичност, воайорство и изпълнение още от началната си последователност. Преди някакви кредити, „камерата“ се фокусира върху група от Гундам в стил Power Rangers, преди да се отдръпне, за да разкрие сценично изпълнение. Казват ни, това е загрявка за група поп идоли, наречена Cham. Докато най-накрая излизат на сцената, за да представят своите фенове - всички те са мъже - заглавието премигва на екрана и сцената отново намалява, за да доведе членката Мима, седнала във влака, гледаща отражението си.



В рамките на минути Kon създава редица теми - сред тях това, което първоначално изглежда реално, не е. Както пише Сюзън Нейпир в своето есе Изпълнението, погледът и жената в творбите на Кон Сатоши : На възприемането на реалността не може да се вярва, като визуалното е настроено само да не е реалност, особено като височината на психодрамата към кулминацията. През целия филм Kon настройва зрителя, показвайки това, което изглежда като реална последователност от събития, само за да се отдръпне, за да разкрие телевизор или сцена.

Често тези сцени коментират случващото се в света на Мима. В една сцена Мима, която наскоро откри натрапчива сметка на фен, посветена на себе си, изрича думите „кой си ти?“, Преди сцената да скочи до нея, казвайки същия ред на снимачната площадка на криминален трилър, Двойно обвързване . Чрез тези преходни преходи или погрешни насоки пространственото осъзнаване на зрителя се дестабилизира: зрителят не само започва да поставя под съмнение възприятията на главния герой, но и техните собствени (Kon нарича това като trompe l'œil, френска художествена техника, което означава да „заблудиш око '). Докато психическото състояние на Мима се спирали, Кон допълнително мами публиката. Това, което първоначално изглежда като реално, се разкрива като халюцинации, сънища или параноични проекции, което ви кара да разпитвате допълнително параметрите на реалността.

Риана като малко момиче
02/04 02/04 Актрисата на хилядолетието, Сатоши Кон (2001)

АКТРИСА НА ХИЛЯДОЛЕТИЯ (2001)

Ако Перфектно синьо показва ужасите на idol-dom, Актриса на хилядолетието е неговият огледален образ. С участието на актриса, натрапчив фен и смесването на фантастика и реалност, Акти на хилядолетието хвърля патологичния поглед на първия в полза на елегантен и приповдигнат: блестяща ода за златната епоха на японското кино, разказана през живота на измислена актриса Чийоко, чиято история се разкрива чрез мечтателни последователности в нейното творчество.

Описано от Ню Йорк Таймс като главоломно любовно писмо от карикатура към голямата традиция на японското кино след Втората световна война на живо, от самурайските епоси до градските домашни драми до Годзила , Актриса на хилядолетието има всички белези на Перфектно синьо Експериментален стил. Отваряйки се с космическа сцена (и най-вероятно референтна звезда на Death Death), камерата намалява, за да разкрие набор от филми. Но за разлика Перфектно синьо , където измамата на камерата се чувства дезориентираща и насилствена, Актриса на хилядолетието е гоблен, където сцените се забиват една в друга. Неограничена от хронологията, Чийоко влиза и излиза от филми, които не само служат като разкази за личната й история, но и за самата история на японското кино.

Kon - чрез символиката на ключ - отключва минало, което е както лично, така и национално. В по-ранните сцени на зрителя се показват пиперки от Япония в началото на ХХ век, като японската колонизация на Манджурия, по-късния възход на анархизма и марксизма и последвалите му репресии. Изобразяването на тези периоди - за които доскоро рядко се говори в съвременна Япония - демонстрира общественото съзнание на Кон и как признаването на миналото може да подобри бъдещето.

как изглеждат нигерийците
03/04 03/04 Кръстници в Токио, Сатоши Кон (2003)

TOKYO GODFATHERS (2003)

Кръстници от Токио е по-линеен и пропит с реализъм от другите произведения на Kon. Провежда се на Бъдни вечер, филмът е вдъхновен много свободно от Джон Форд Трима кръстници - проследява група от бездомни хора, алкохолик Джин на средна възраст, избягалата тийнейджърка Миюки и пищната транс-жена Хана, които откриват бебе в купчина боклук в Токио. Както и при другите филми на Kon, Кръстници от Токио отваря с представление в изпълнение, само че този път е идеал, далеч от живота на нашите герои. Публиката вижда група деца, които пеят коледна песен, преди - класическият Kon - разширява изстрела, за да разкрие сценична декорация, пиеса на Рождество в супа.

Въпреки че не участва в изследванията на други филми за медиите, обсебеността на феновете и технологиите, Кръстници от Токио е загрижен за идентичността и набързо начертаните стереотипи, които ни ограничават. Воден от непоклатимия фокус на Kon върху субекти от реалния живот (бездомните, LGBTQ + и имигрантското население на Токио), които рядко се показват във филм, Кон от време на време извежда двуизмерен троп, Kon разкрива истината зад тези герои, тяхната защитна самооценка измами и предистории.

Превъзхождайки строгите граници на патриархалния поглед, Кон отделя идеята за ядреното семейство в полза на избраник. Тук Хана влиза в ролята на „съпруга“ на Джин и „майка“ на изоставеното бебе, което тя нарича Кийоко, докато Миюки приема ролята на по-голяма сестра. Когато най-накрая квартетът най-накрая издири коя, за която вярват, че е биологичната майка на бебето, се оказва фарс, който допълнително разбива предварително замислената идея за това какво прави семейство.

Има емоционален нюанс Кръстници от Токио което, съчетано с корените му в реализма, го отличава далеч от другите му творби. Неореалистичният сюжет е осеян с нотки на магически реализъм - и това, което в крайна сметка го прави толкова богат и дълбоко удовлетворяващ запис във филмографията му.

04/04 04/04 Паприка, Сатоши Кон (2006)

ПАПРИКА ​​(2006)

Червен пипер , базиран на едноименния роман на Ясутака Цуцуи от 1993 г., бележи връщане и разработване на темите на Кон за реалността и нереалността, фактите срещу измислицата, фантазията и паметта и често размитите линии между тях. Кон първоначално искаше да адаптира книгата след Перфектно синьо но ограниченията на бюджета означаваха, че проектът е спрян. Въпреки това, Кон говори открито за влиянието на книгата на Цуцуи върху творчеството му, говорейки в Andrew Osmand’s Сатоши Кон: Илюзионистът: Прочетох романа, когато беше публикуван и ме накара да искам да включа идеята за сънищата, които се сливат в реалността, във филмите си, така че направих това с Перфектно синьо и Актриса на хилядолетието . Сега направих източника на моето вдъхновение в собствения му филм, имам известно затваряне. Червен пипер е сливане на досегашната филмография на Кон, преработване и завършване на стила на правене на филми, който първоначално го е вдъхновил.

мастило за татуировки, което избледнява

Гледане Червен пипер се чувства като да влезеш в съзнанието на Kon, пълен с порцеланови кукли, жадни паради на мечтите и гигантски паради на кухненски уреди, които буквално се разрастват през целия филм. Безпроблемно обединяване на индивидуалната психика с колективно киберпространство, филмът започва с д-р Чиба, който лекува полицейски детектив, използвайки технология, наречена DC Mini, която може да получи достъп до мечтите на хората. Когато DC Mini е откраднат, компютърният аватар на лекаря, Paprika, огъва времето и пространството, променяйки самоличността си с лекота, от Tinker Bell на Disney до Sphinx и всичко между тях.

Всяка мечтана последователност в Червен пипер кима на различните филмови вдъхновения на Kon. Може би най-явният е Най-голямото шоу на Земята което се проявява като бурен цирк Pee-wee’s Playhouse парад на антропоморфизирани играчки, джаджи, исторически паметници и религиозни икони. Докато Паприка отскача от една мечта към друга (в почти идентичен стил с Cham Mima в Перфектно синьо ), тя предава сцени от Римски празник и Джеймс Бондс От Русия с любов , отново подчертавайки любовта на Kon към живото действие. Това е нещо като обезумела логика на сънищата, която само Kon може да извърши.

Филмът завършва с посещение на детектив в кино, показващо по-ранните творби на Kon, може би последна саморефлективна шега. Докато Kon не трябваше да знае това Червен пипер би бил последният филм (виж: Сънуваща машина ) той би завършил преди смъртта си, това служи като поетичен завършек на филмографията му, колкото и да бихме искали да мечтаем иначе.

00/04 00/04