Неумолимото кино на Такаши Мийке: 10 филма за гледане след Първа любов

Основен Филми И Телевизия

Един от най-неудържимите режисьори в Япония, Такаши Мийке е режисирал над 100 филма от дебюта си през 1991 г. в кариера, която никога не е била свенлива от противоречия. Вдъхновен от висцералните произведения на Пол Верховен и Дейвид Кроненберг, веднъж той е описан от Куентин Тарантино като кръстник на ултра-насилствените филми, които са ти под кожата. С последния си филм, Първа любов, посещавайки британските кина днес, не се изненадвайте, ако повече от няколко неволни зрители открият, че Свети Валентин е разрушен.





Филмът, който проследява трикратен сюжет за болен млад боксьор, проститутка и война на бандата якудза, задава тон през първите три минути, когато мъжът чисто деколтира главата си чрез самурайски меч. Но подобно на най-добрите творби на Miike, това не е шок. Смесване на комедия, екшън, романтика и драма в бурни и напълно OTT два часа, Първа любов вече е сравняван с филми като Криминале и Страх и отвращение в Лас Вегас от премиерата му на Лондонския филмов фестивал BFI миналата година.

Описано е като любовно писмо до безумните ранни дни на режисьора, когато той се прочу като силна сила на японската V-Cinema индустрия, излъчваща до седем филма годишно. Той е противоположността на „автора“, поддържайки нихилистична позиция по отношение на художествената стойност на филмопроизводството, докато често работи като нает режисьор. Съответно, тази разнообразна и стабилна кариера е подплатена с хитове и пропуски, като в същото време обхваща почти всички жанрови и бюджетни мисли.



Първа любов служи като освежаващо и забавно напомняне за всичко, постигнато от японския премиерен култов режисьор - и подходящ момент за размисъл върху десет от най-запомнящите се негови творби.



къде е умряло лявото око

FUDOH: НОВОТО ПОКОЛЕНИЕ (1996)

След като посещаемостта на кино падна през 80-те години, нов формат на нискобюджетно филмопроизводство отвори вратите за вълна от режисьори, които да отпечатят индустрията. V-Cinema е по същество японската версия за създаване на филми директно към видео - само без репутацията на лошо качество. По-скоро широките параметри на медията са предпочитани от режисьори, които искат да реализират идеи бързо и лесно, без голяма намеса в студиото или цензура.



Кариерата на Такаши Мийке е създадена във V-Cinema, където той става момче на поколение от 90-те филмови режисьори, оспорващи възприятията за това какви филми могат да бъдат. Въпреки че той вече е направил множество нискобюджетни филми в годините преди Фудох: Новото поколение , това влизане през 1996 г. ще го издигне над съвременниците му.

Филмът проследява бандата на тийнейджърите-убийци на Fudoh, които предизвикват хаос в синдикатите на организираната престъпност, докато отмъщават за убийството на брат на титулярния герой. Пълно подриване на връзката на младостта с невинността, това е криминална глупост в стила на комикси, изпълнена с кърваво насилие, шантава актьорска игра и експлозивен саундтрак от индустриалния музикант Чу Ишикава. Това е идеалното въведение в лудия, луд свят на Такаши Мике.



Фудох е забележителен с това, че е първият филм на Miike, който получи широко кинематографично издание, след като беше сметнат за твърде добър, за да бъде пуснат направо към видео. Впоследствие беше представен на кинофестивали по целия свят, в крайна сметка влезе в списъка на Time Magazine за първите десет филма за годината.

За феновете на Battle Royale, The Running Man, A History of Violence

ДЪЖДЕН КУЧЕ (1997)

V-Cinema от 90-те години беше доминиран от жанра yakuza (гангстер) и Miike не му беше непознат. The Общество на черна триада трилогията може би е послужила като тематичен гръбнак на творчеството му през този плодотворен период и Дъждовно куче , средният запис, може да е най-важният момент в неговите нискобюджетни криминални произведения.

Проучването на мрачния характер се отнася до японски наемен убиец в Тайпе (изигран от редовния сътрудник на Miike Shō Aikawa), обременен с отговорността за ням син, когото не знаеше, че има. По-сериозен по тон от много други творби на Miike в жанра, той поддържа циничен светоглед, както се подчертава от суровото време, което служи като фон на историята.

Наситените цветове и динамичната работа на камерата правят обстановката да се чувства жива и жива - наистина е много малко вероятно екипажът да е получил разрешителни за заснемане, за да снима в оживените задни алеи на екрана. А саундтракът, който се отличава с рефрен на задумчива слайд китара, прави паралели с работата на Нийл Йънг върху подобно на ноар-иш уестърна на Джим Джармуш Мъртвец .

За феновете на Hana-Bi, Mystery Train, Dead Man

ПТИЦИТЕ В КИТАЙ (1998)

Смесвайки фантазия, комедия и лекомислеща драма, този великолепно заснет пътен филм значително подобри запасите на Miike у дома. Фактът, че режисьор на V-Cinema може да заведе малък екипаж в Китай и да се появи отново три седмици по-късно с филм с такъв чар и качество, доказа на продуцентите, че той е способен и гъвкав режисьор - а не просто шок търговец.

Заплатник и гангстер образуват малко вероятно дуо, когато и двамата са изпратени да разследват депозит от нефрит в отдалечено китайско село. Тяхното неравно приключение, осеяно с най-различни подводни камъни, достига своя връх, когато пристигнат в хармонично село, където децата се учат да летят, и в този момент филмът преминава от шантава приятелска комедия към очарователна духовна медитация.

Актьорът-ветеран Ренджи Ишибаши е в прекрасна форма като комичен релеф на филма - Уджи Джаджи, нещастният, облечен в хавайска риза и често недоволен изпълнител на якудза. Плавният и запомнящ се актьор ще продължи да играе запомнящи се роли в много от най-известните филми на Miike, с най-новото си представяне през 2017 г. Острие на безсмъртния отбелязвайки над 20 години сътрудничество.

За феновете на O Brother, Where Art Thou ?, Down By Law, The Straight Story

АУДИЦИЯ (1999)

Miike беше много ниска фигура преди 1999 г. Прослушване промени всичко.

Продуцентската компания Omega Project иска да се възползва от избягалия успех на Hideo Nakata’s Пръстенът (‘ Пръстенът ’), Което през 1998 г. предизвика нарастващ интерес на Запада към това, което ще бъде наречено J-Horror жанр. Те наеха Майки да режисира Прослушване , адаптация на роман на Рю Мураками за овдовел мъж, който търси нов съпруг, само за да открие, че скромната, млада балерина, която той е избрал, не е всичко, което тя изглежда.

Режисьорът твърди, че намерението му е да направи първите две трети от филма като скучно е колкото е възможно, за да направи драматичната промяна на финалния акт възможно най-шокираща. По този начин той напълно разбива троповете на традиционното създаване на филми на ужасите. По-голямата част от филма действа като бавна и неспектакъл романтична драма, преди одеялото да бъде изтеглено от публиката, както в опустошителна кулминация.

www.poto.com/books/warlocks,witchs-law

Международният пробив на Miike стана известен, след като предизвика масово напускане на Международния филмов фестивал в Ротердам през 2000 г. Той получи наградата FIPRESCI там за най-добър филм в състезанието и продължи да печели повече пари в САЩ, отколкото на цялата си кутия офис в Япония. Думите kiri kiri kiri днес са толкова икона на кино J-Horror, колкото Пръстенът Е чернокосото дете-дете Садако.

За феновете на Possession, The Ring, Under The Skin

ICHI THE KILLER (2001)

Не съм човек на принципа, твърди Майке Ичи убиецът Производствен дневник. Не живея според набор от етики.

Изключително спорен трилър и до днес, Ичи убиецът е бил забранен в няколко държави поради графичните си изображения на жестокост и насилие. На Международния филмов фестивал в Торонто бяха раздадени торбички за повръщане с надпис „За гледане на дискомфорт“ отпред. А във Великобритания BBFC трябваше да изреже няколко минути кадри, за да получи рейтинг „18“. Независимо от това, той поддържа едно от най-големите култови продължение на целия каталог на Miike, като мнозина го смятат за негов шедьовър.

Когато господарят на престъпленията е изпратен от мистериозен убиец, садомазохистичният изпълнител на неговата банда се наема да издири убиеца, без да се спира пред нищо в преследването на противника, когото смята, че ще осигури най-добрия тест в битката. Драматичното използване на цвят и френетичен саундтрак от членовете на шум рок група Boredoms помага да се повиши трескавият тон на това скучно и безвъзмездно изследване на концепцията за насилие.

Таданобу Асано, който беше избран за главната роля на всяка цена, е незабравим като психото Якудза Какихара - най-емблематичният герой в галерията на еклектичните мошеници на Miike. С избелена руса коса, белези по лицето и грандиозен гардероб (включително костюм от тартан, пайети и копринен тренч), той е жизнената сила на филм, който се занимава основно с неговото проливане.

Заедно Ичи убиецът , Miike режисира още пет пълнометражни филма през 2001 г., включително три часа и половина гангстерска епопея Бъркалка , и напълно развратените Посетител Q , който е заснет на ръчна камера с бюджет от само 70 000 долара.

За феновете на Death Wish, Saw, House of 1000 Corpses

ЩАСТИЕТО НА КАТАКУРИ (2001)

Финалният филм на Майке от 2001 г. е може би най-безумното влизане в цялата му кариера. Хълмовете са живи със звук на писъци! чете слогана на плаката за Щастието на Катакури , комедийно-мюзикъл за семеен хотел близо до планината Фуджи, където гостите продължават да се появяват мъртви.

Семейните връзки са в основата на тази ексцентрична жанрова каша, която по някакъв начин успява да се слее Звукът на музиката с Зората на мъртвите . Актьорската игра е изцяло на върха, а фарсовата комедия от сорта Монти Пайтън е подчертана от чести изблици на емоции, комично фалшиви декори и редовни изблици на песни и танци. Има дори последователност на глиниране. И зомбита.

Минималното изискване е да се наслаждавате, каза Майке в интервю за Midnight Eye по време на излизането на филма - на Щастието на Катакури той очевидно имаше топка.

За феновете на The Sound of Music, The Life of Brian, The Little Shop of Horrors

GOZU (2003)

Старшината на бандата Озаки (Shō Aikawa) показва признаци на загуба на заговора, след като свирепо убива куче якудза (всъщност идеално послушно чихуахуа) посред бял ден пред ресторант. Шефът на клана (Ренджи Ишибаши) нарежда на гангстера-новобранец Минами да му удари удар - очевидно само тялото на Озаки изчезва, след като Минами разбива колата им извън странно село в провинцията.

Този осъзнат филм на пътя отива в сюрреалистични размери, за да изследва психиката на Минами, докато той търси големия си брат, и многобройните прекъсвания от реалността се класират Око като най-близкото нещо до японския филм на Дейвид Линч. Той беше прожектиран в Кан през 2003 г., две години след това Mulholland Drive беше спечелил Lynch the Prix de la mise en scène на същия фестивал.

Причудливите герои включват ексцентричен собственик на вечеря (изигран от Сакичи Сато, сценарист на този филм и Ичи убиецът ), минотавър с кравешка глава и сексуално развратен шеф на банда, който може да изпълнява само с помощта на добре разположен черпак за супа. И в кулминацията на филма има сцена, в която жената ражда напълно пораснал мъж. Да.

друго мъжко списание купува онлайн

За феновете на Wild At Heart, Париж, Тексас, Natural Born Killers

BIG BANG LOVE, ЮВЕНИЛЕ (2006)

70-ият филм на Miike (или в близост до него) избягва висцералните действия в полза на сложен и безразсъден разказ, който повдига различни философски въпроси. Въпреки че има сцени с насилие, тази сюрреалистична драма в затвора за артхаус е по-загрижена за хомоеротичните отношения между двама млади затворници, които са погребани в един и същи ден.

Минималната продукция и лабиринтната обстановка оприличават филма на завладяваща театрална продукция, докато раздробеният разказ и символичното използване на цвета само допринасят за дезориентиращата атмосфера. Началната сцена, съвременна танцова последователност, настроена на пулсиращ индустриален ритъм, проправя пътя за психологическите размишления, които осигуряват тематичния фон на филма.

По-късно ключови сцени между двамата главни герои се разиграват в пургаториален астрален план, където гигантска мексиканска пирамида и ракетен кораб задават въпроси за естеството на смъртта и отвъдното.

Любов от Големия взрив, непълнолетни А е объркан, разочароващ и дълбоко двусмислен - но също така е изкусно стилизиран, креативно изпълнен и безспорно провокиращ мисли

За феновете на Dogville, Das Experiment, Brokeback Mountain

ИМПРИНТ (2006)

Приносът на Miike към американския сериал за антология на ужасите Господари на ужасите е първият му опит за правене на филми на английски език. Докато много от другите режисьори на сериала (като Джон Карпентър и Дарио Ардженто) не са правили нискобюджетни телевизионни филми от началото на кариерата си, Майке беше толкова добре подготвен за задачата, че в крайна сметка изпрати пълнометражен филм филм, който след това трябваше да бъде съкратен, за да отговаря на 45-минутния формат на шоуто.

Отпечатък е по модел на традиционния японски формат кайдан - един вид фолклорна, старомодна история на ужасите, разположена във феодална Япония. Следва американски журналист (изигран от Недосегаемите ’Billy Drago) търси изчезналия си любовник в публичен дом в провинция Япония. Нейната ужасна съдба постепенно се разкрива в разчупен разказ, пълен с жестоки обрати.

Докато B-Movie актьорският и сиренев диалог от време на време отвлича вниманието, атмосферното осветление и добре начертаната повествователна мистерия на Miike се използват майсторски. Хвърлете сифилитично джудже, сплотен близнак и, по-малко с вкус, сюжет относно инфантицидно семейство и вие оставате с усукана любовна история, която е дори по-трансгресивна от разврата на надира от 2003 г. Посетител Q .

който притежава компания за доставка на диаманти

Епизодът веднага бе забранен за излъчване от Showtime поради обезпокоителното му съдържание. Продължавах да проверявам, за да се уверя, че не съм преминал границата, каза Майке пред Japan Times през 2006 г. Очевидно не съм направил приблизителна оценка.

За феновете на The Grudge, The Witch, Kwaidan

Тринадесет убийци (2010)

Въз основа на (и в много отношения, въпреки) репутацията му на режисьор, през последното десетилетие Miike успешно преминава към кинопроизводство в Япония. Тринадесет убийци с основание се разглежда като върха на неговия високобюджетен творчески труд - все пак Острие на безсмъртния , Много известният 100-и филм на Miike, пуснат през 2017 г., не трябва да се пренебрегва.

Силно задължен към класическата режисура на Акира Куросава jidaigeki (период самурайски драми) като Седем самурая и Ран , Тринадесет убийци разказва историята на група ренегати бойци, които планират да убият жесток военачалник, за да попречат на назначаването му в мощния съвет на шогуната. Докато усъвършенстваното развитие на сюжета забавя темпото в началото, филмът постепенно надгражда до наистина епична кулминация: 45-минутна бойна последователност в силно укрепено село, затворено в бомби.

Колоритен състав от персонажи запазва филма забавно по пътя към експлозивния му финал, докато вълнуващ резултат от дългогодишния музикален сътрудник Kōji Endō ( Хората-птици в Китай, прослушване, първа любов ) само добавя към усещането за мащаба на филма.

Той беше номиниран за „Златен лъв“ на филмовия фестивал във Венеция през 2010 г. и продължи да реализира над 17,5 милиона долара в боксофиса по целия свят - подвиг, който откроява Miike като един от най-успешните възпитаници на V-Cinema в киното в историята.

За феновете на Seven Samurai, Saving Private Ryan, Star Wars: Rogue One