Neon Genesis Evangelion на 25: устна история на легендарното аниме

Основен Филми И Телевизия

Много аниме сериали и филми разпитваха връзката между човек и машина, но Neon Genesis Evangelion беше може би първият, който си представи човека като машина. Още от излъчването на сериала за първи път през 1995 г., новаторското аниме на Hideaki Anno надхвърля непосредствения обхват на жанра меха, характеризиращ се с война, тийнейджъри-пилоти, сенчести организации, високотехнологични приспособления и роботи-рок-чорапи.





Неговото двусмислено изобразяване на хората, технологиите и края на света би поставило въпроси за това какво означава да съществуваш в общество, доминирано от технологиите. Вдъхновени от личните преживявания на Ано с депресията, по-късните епизоди ще възприемат все по-постмодерен подход към идентичността като променлива, бързата и понякога непоследователна повествователна скорост, служеща като изследване на вътрешните светове на героите и природата на самата реалност.

Разположен в постапокалиптичния свят на Токио-3, Евангелион следва 14-годишния герой Шинджи, който е вербуван от сенчеста организация NERV за пилотни гигантски киборги, наречени Евангелиони (или EVA), и спасява света от мистериозни атаки на ангели. Размивайки границите между човек и машина, EVA не са просто машини, а и живи същества: те трябва да се слеят с човешките си домакини, за да функционират. Под технологичната броня пилотите-тийнейджъри се борят да се определят като нещо различно от войници от NERV. Те изпитват сривове и съзерцават собствената си стойност; те се страхуват от разрушителната сила и автономност на EVA, но въпреки това се чувстват безполезни без това. По този начин, Евангелион разкрива екзистенциалната несигурност на човешкия опит, повдигайки въпроси като: Дали хората определят машините или машините определят нас?



Докато легендарното аниме навършва 25 години, гласовият актьор Мегуми Хаяшибара (който играе Рей Айанами) и вокалистът Йоко Такахаши размишляват върху присъединяването към франчайза, неговото наследство и работата със създателя Хидеаки Ано.



ЗА ПРИСЪЕДИНЯВАНЕ КЪМ NEON GENESIS EVANGELION

Мегуми Хаяшибара: Когато беше обявен сериалът, имаше прослушване. Това е известна манга в Япония, затова се явих на прослушване и за Мисато, и за Асука. Първоначално отговорих повече на готината персона на Мисато или сладката и енергична персона на Асука и се надявах на тези роли. Така че, когато бях кастиран, бях изненадан, че това беше за Рей, която е мълчалив персонаж. Особено след като преди това бях известен с това, че играх весели роли.



Йоко Такахаши: Първоначално дебютирах като баладна певица, но четири години след (японския икономически) балон (през 1992 г.) продажбите не бяха добри, затова вместо това се включих в анимето. Мисля, че срещата ми с Neon Genesis Evangelion е дар от небето. Това рестартира кариерата ми. Не само беше страхотно шоу, върху което да работите, но е и най-силното аниме във всяко отношение.

За първи път бях запознат с шоуто от Тошиюки Омори, който подреди „Тезата на жестокия ангел“. Първоначално щях да изпея крайната песен „Fly Me To The Moon“, но продуцентът попита „Защо да не изпея и откриването?“ Никога няма да забравя вълнението, което изпитах, когато тематичната песен („The Cruel Angel's Thesis ') беше излъчен по телевизията.



НА РАБОТА С HIDEAKI ANNO

Йоко Такахаши: Срещнах Ано в деня на записа. Влязох в студиото преди някой друг, за да се приготвя. Изведнъж се появи мъж, облечен в черно и с сандали. По това време не знаех кой е, затова казах „здравей“ и се оказа Ано. Това беше шокираща среща (смее се).

Първата песен, която изпях, „The Cruel Angel’s Thesis“, беше записана, без да знам нищо за предаването или съдържанието. Единствената предишна информация, която имах, беше, че изглеждаше за страхотно аниме (смее се). Въпреки това песента и текстът бяха трудни и си помислих „Ангелите са жестоки?“. Спомням си, че наистина се тревожех къде да поставя дъха. За щастие песента излезе добре, но записът ме изнерви. Не практикувах достатъчно. Изобщо не можех да си позволя.

Когато го записахме, не беше решено коя песен ще бъде избрана като тематична песен. Текстовете (за „The Cruel Angel’s Thesis“) пристигат по факс в деня на записа и асистентът на Омори набързо ги копира с партитурата. Всичко беше в последната минута.

Мегуми Хаяшибара: Когато ставаше въпрос за емоциите на Рей, режисьорът Ано ми казваше да „потискам, потискам“. Той обясни, че „не е, че Рей няма емоции, а просто не знае как да изрази чувствата си“. Спомням си, че си мислех, откъде идват емоциите? Ами ако не знам?

Рей Айанами е родена чрез изрязване на всички чувства на благодарност, настроение и сарказъм и от яздене само на думи - Мегуми Хаяшибара

Търсих връзката между това как да използвам ума си и гласа си заедно. Реших да използвам „думи като средство за комуникация“ и изрязах всички реакции и интонации, като звуците, които издавате при развълнуване, или тези приглушени изрази, когато сте в лошо настроение. Рей Аянами се ражда, като изрязва всички чувства на благодарност, настроение и сарказъм и като язди само на думи.

(Спомням си) Направих много снимки за репликата „Shinji-kun, ела тук“. Балансът между звука и емоцията беше различен от нормалния, дори малко по-малък. Трудно беше да го разбера. По време на снимките Ано казваше: „О, само малко повече, само още веднъж“. Чувствах се като в лабиринт без изход. Нямах представа какво иска и не можех да измерим разстоянието между сърцата ни. Но постепенно започнах да разбирам разликите и насочих подхода си към ролята.