Честване на мамута ретроспективна в Британския филмов институт тази пролет изследваме света на култовия автор Ингмар Бергман - от неговите новаторски изображения на психичното здраве до неговите колаборации с неговата муза номер едно, Лив Улман.
Лице в лице , 1976: жена се събужда, подготвя се за деня и се обажда на любовник, за да уговори среща, преди да се отдръпне при видение на възрастна жена в огледалото. Есенна соната , 1978: Жената е попитана от майка си дали всъщност я харесва и отговаря веднъж честно. Личност , 1966: жената престава да говори изобщо, защото просто й е писнало да се отдава на другите, както трябва всички жени.
В киното на Ингмар Бергман е справедливо да се каже, че емоционалните истини са по-важни от обикновените истини; сърцето ти го получава преди ума ти. Същото би могло да се каже и за връзките на режисьора с жените, които включват пет брака и множество извънбрачни връзки с неговите актриси, но също така, по-важното, поредица взаимозависими връзки муза-режисьор, които породиха някои от най-съпричастните, електрически, обща сума изображения на жени, виждани някога на екрана. Актрисата Лив Улман, която участва в безброй проекти на Бергман в продължение на пет десетилетия на сътрудничество - като класика Сцени от брак (1973), Плач и шепот (1972), Срам (1968) и Сарабанд (2003), заедно с вече споменатите - несъмнено беше водещата муза на шведския режисьор. Но тази лепкава дума не изглежда така, сякаш съвсем се придържа към централната, активна роля, която тя изигра във формирането на визията на култовия режисьор.
Ингмар Бергман иЛив Улман13
Никога не съм играл съпругата, никога не съм играл приятелката. Винаги съм бил главният герой, казва Улман, когато се срещаме лично, добавяйки с мъчение, бих искал да бъда наистина сладка, прекрасна баба в някой филм, но не ! В Лондон е януарска сутрин и ние седим в една стая в BFI. По-късно днес Улман ще проведе беседа със стотици възторжени почитатели на Бергман в кино институцията, но в момента тя започва деня си с кафе. Докато героите, които тя е изиграла през кариерата си, са белязани от тревогите им, които проникват в самата повърхност на изражението им - никога по-ярко, отколкото в първия й филм за Бергман, Личност , където тя остава нема почти през цялото време - днес 79-годишният Улман прави попаднете така, сякаш тя ще бъде най-добрата баба някога. През целия ни разговор тя е цялата искрица, щедрост и грижа; тя също седи на самия край на седалката си, сякаш съм макара на Бергман и тя е зрителят.
За обществеността историята на Ингмар и Лив започва с постмодерен шедьовър и документ за изпълнена женственост, Личност , за актриса, която пада безмълвна (Ullmann) и медицинската сестра, която е назначена да й помогне да се възстанови (Bibi Andersson). Но наистина започна, по модела на Лари Дейвид, със „спиране и чат“. Бях в Стокхолм с Биби Андерсон, която беше мой много добър приятел. Случайно срещнахме Ингмар на улицата и той спря. Той каза: ‘О, знам за теб, бих искал да те имам в един от моите филми.’ И тогава той трябваше да направи филм с нас с Биби, където имах само две страници и тя водеше. Бях толкова развълнувана. Улман, която по това време беше на 25 години, вече беше опитна актриса в родната си Норвегия и трябваше да бъде една от първите чуждестранни актриси, на която бе поверена ролята на Бергман.
Личност© ABШведска филмова индустрия
Както често се случваше обаче, Бергман се разболя, преди да започнат снимките - и мечтата на Улман беше спряна. Но времето, което прекара в болницата, му даде главното пространство, за да призове модернистичната мечта за треска, която да промени траекторията на Улман завинаги. С Биби бяхме на почивка в Чехословакия, спомня си Улман. Посолството ни хвана и каза, че докато Ингмар е бил в болницата, той е хванал идея, защото е (разглеждал) снимки на двамата. Помисли си: „И двамата си приличате.“ И написа сценарий в рамките на 40 дни в болницата. Ще бъде направен филм и той ще го нарече Личност . И така, оставихме всичко, дойдохме в Стокхолм и Личност се случи. Имаше много малко време за подготовка. Но той имаше тази невероятна идея и мисля, че това е свързано с житейската му ситуация. Мисля, че беше много тъжен за живота, искаше да спре да говори. Искаше да се изолира по много странен начин.
Ние също се влюбихме много бавно, продължава Улман. Така че за мен това беше споменът за филма. Точно преди края той каза „Ти и аз сме много болезнено свързани по някакъв начин.“
Оттам нататък връзката ще се развие бързо: Бергман и Улман се отдалечават от съответните си бракове, започват да живеят на остров Фьоре в къща, построена от Бергман, имат общо дете и след това се разделят пет години по-късно. По това време те направиха Срам и Плач и шепот . Знаех, че след като се оставим един друг, нищо не се променя, освен че „романсът“ е свършил. Но това е нещо наистина красиво, което продължи да бъде приятелство и продължихме да творим заедно.
Въпреки че много се състои от мета-разказите, които човек може да проектира върху творчеството на Бергман през този период според бурните отношения на Улман и Бергман, мъжете в тези филми са главно воайори на това, което не могат да разберат, а не активни протагонисти - просто погледнете напрегнатото сестринство на Плач и шепот, където разказите на съпруга са буквално краища на борбите на жените. Има много теории, които всъщност не са страхотни. Те са по-скоро за себе си, отколкото за филмите. казва Улман за общественото теоретично тъкане, добавяйки, че вярвам, че това е изкуството. Понякога идва от (художниците) в тяхната душа и (зрителят) дори не може да го опише.
Той щеше да се срещне с обикновени жени, (и) щеше да се интересува от това за какво се занимава нейният живот! Имаше много малко хора, които го срещнаха, които всъщност не се влюбиха в него, защото бяха признати. Те бяха видени - Лив Улман
Във времена, когато истински многостранни роли за актрисите на екрана все още са обезсърчително редки, шоурелът на Ullmann може да предизвика ревност дори в най-етажната актриса. Чрез сътрудничеството си с Бергман тя е глас за внасянето на вътрешния живот на жените в кината и, чрез обширната и новаторска телевизионна работа на режисьора, дори в техните дневни. За всяка жена, която гледа Бергман, това брутално честно огледало е защо тези филми са актуални за поколенията - но как мъжът на средна възраст, когато се запознава с Улман, има достъп до тези интериори? За Улман ключът е съпричастността на бившия й партньор. Той беше заобиколен от добри жени (израстващи), или не непременно само от добри жени, но от жени, които се произнасяха кои са, казва тя. Той обичаше да говори с актриси. Щеше да срещне и обикновени жени, които бяха вкъщи и не работеха. Но той щеше да се интересува от това, за какво беше животът й! И имаше много малко хора, които го срещнаха, които всъщност не се влюбиха в него, защото бяха признати. Те бяха видени.
В същото време, когато разбира важността на видовете жени, които е изобразявала, Улман не се забърква твърде много за различията между половете; всъщност тя вярва, че голяма част от нейната роля е била да бъде аватар на самия Бергман. Тя говори изрично за Личност по този начин, но също така вярва, че това е нишка, свързваща голяма част от работата й с режисьора. В Седмият печат , този мъж, който играе шах със смърт, казва: „Не ме вземайте, аз винаги съм живял само за мен.“ Сега виждате ли, че една жена можеше да каже това в много от неговите филми. По-късно по някакъв начин усети, че жените могат да го кажат по-добре и затова той избра мен вместо Макс (фон Sydow).
Есенна соната© ABШведска филмова индустрия
Изкушаващо е да се предположи, че Улман, която е изиграла толкова много жени на ръба, може да се е оказала донякъде дестабилизирана от тези разтърсващи роли, които често се случват в бърза последователност една от друга, на малки, интимни декори. Но Улман иска да подчертае естеството на своите изпълнения като изпълнение, а не въплъщение. Никога не съм била такава актриса, която се прибира вкъщи и все още живее с мен. Действаш пред камерата. Актьорството, което правите на сцената. И тогава всичко свършва, трябва да живеете живота си. Нещо повече, с Бергман тя откри вида сигурност, който дори когато романтичната връзка свърши, й позволи да изправи своя собствен път като художник по начин, за който говори, дори и сега, с емоция. Това, което Ингмар ми даде, беше голяма безопасност като човек, казва тя. Защото той харесваше това, което казах, когато казах нещо. И той харесваше начина, по който слушах и разбирах, защото видя, че е стигнал до мен. И той ми даде такова доверие в актьорството ми и това беше едно от гениалните му неща; той накара (един) да почувства, че единственият актьор в този момент, с който ще работи. (От Личност ), Бях (действал) от няколко години, но най-големият режисьор в света искаше да работи с мен! Чувствах се в безопасност. Никой не можеше да ми навреди. Тя спира, умът й се обръща към последните събития в бранша. И (за разлика) от времето, в което живеем в момента, никой не го е правил. Нанесете ми вреда.
Някога след като романтичната й връзка с Бергман приключи, Улман щяла да напусне Швеция за Холивуд, като се самоубива, за да усети слънцето на американското кино в златните си години. В епоха, която винаги изглежда по-приказна от нашата, ще забележите все още млад Улман на корицата на списания и сниман безброй пъти с коси с коси и облечен в копринено изцяло бежово облекло. Тя приземява проект след проект там през 70-те, някои по-успешни от други: най-важното е, че печели Оскар за ролята си в „Емигрантите“ на Ян Троел. (Единственото ми съжаление за интервюто е, че не попитах Улман нейните спомени за участието си в най-големия скандал с Оскарите преди лунната светлина, този за връчването на Оскар на Марлон Брандо, само за да бъде изправен пред заместването му в знак на протест, индиански Sacheen Littlefeather ).
В Съединените щати, когато бяхме там с Ерланд (Джоузефсън), седнахме в такси, а шофьорът се обърна и каза „Лошо се държите с жена си!“ - Лив Улман за въздействието на „Сцени от брак“
Може би изненадващо за бивш любовник, който съвсем наскоро е искал Улман да остане в пълна изолация на остров Ферьо с него, Бергман е бил повече от щастлив да види Улман да си отиде. Не обичаше актьорите си, жените или мъжете, да ходят в други страни и да правят филми. (Но) Мисля, че тъй като той знаеше, че съм срамежлив, той обичаше идеята. Мразеше да пътува, но дори щеше да пътува до САЩ, за да види нещо, когато работех там на Бродуей. Щеше да дойде за един ден и после пак да се върне! Това е така, защото си приличахме толкова много, помисли си той, „Никога не бих го направил, но тя го прави.“
Осмелявам се, че времето й в Холивуд, белязано от високи и ниски моменти, може да я е накарало да оцени ролята на Бергман повече заради присъщите им сложности. Но дори в Америка репутацията на Улман я предшестваше. По времето, когато дойдох в САЩ и правех филми там, вече имах багажа си. Дори там (играех) жени, които често бяха нервни, тревожни ... Бих искал да бъда по-откровен и нормален, но никога не съм бил. В даден момент обаче тя научи по трудния начин, че дори да играе сложни жени, не плаща сметките, както да играе тъпи мъже. За първи път знаех в театъра. Спомням си пиеса, в която участвах с мъж, той получи почти двойна заплата. И аз казах: „Не мога да го разбера. Имам дете. ’По това време бях самотна майка. И ръководителят (на театъра) каза: „Той е мъж, има семейство.“ И някак по начина, по който е възпитано моето поколение, бях като „О, да, той има семейство. Е, аз имам това дете, но знаете ли, нямам жена. ’По това време никой не смяташе това за странно.
Есенна соната© ABШведска филмова индустрия
В кариера на филми, които старателно дисектират болестите на обществото - въпроси на войната ( Срам ), душевно здраве ( Личност ) и самоубийство ( Лице в лице ) - има един, с който Улман изглежда най-горд заради прекия ефект, който е оказал върху вярванията по това време. Сцени от брак (1973) е безкомпромисно честното представяне на Бергман на привидно щастлив брак, развален от изневяра, с участието на Улман заедно с редовния сътрудник Ерланд Джоузефсън. Направен е за шведска телевизия, излъчен е в световен мащаб и по-късно е пуснат като театрална версия. В Швеция беше по телевизията шест седмици и никой не беше на улицата. Това оказа ефект върху процента на разводите, защото хората започнаха да говорят помежду си за тези неща. Това оказа ефект (върху) комуникацията между мъже и жени. Хората забравят това за Ингмар, защото смятат, че той е тъмен, скучен човек. Алтернативно обнадеждаващ и безнадежден, реализмът приличаше на нищо друго, виждано преди - до степен, в която някои зрители смятаха двойката бяха истински. В Съединените щати, когато бяхме там с Ерланд, седяхме в таксиметрова кабина - отивахме на някакво събитие - и таксиметровият шофьор се обърна и каза: „Държите се лошо с жена си!“, Смее се тя.
Докато Улман обича да отрича ролите, които е изиграла, като нещо, което надхвърля артистичния ефект върху нея през тези първи десетилетия на сътрудничество, тя признава, че като играе характера на Мариан - роля, която би повторила във финалния филм на Бергман, Сарабанд - включи я към феминисткото движение по начин, който няма друга роля. Тази жена еволюира и стана страхотен адвокат, а мъжът просто ставаше все по-ядосан и разочарован. Това е прекрасна картина на жена, която преминава от четене на писмо и се чувства унижена, от (играе) този вид невинна, приемаща, женствена роля - до напускане на всичко това и казване да на онази друга част от вас, която може да расте и да успее.
Сега виждам колко лесно е да се намери безпокойство там, където го няма, когато бях по-млад. Искам да кажа, имаме Тръмп! - Лив Улман
Може би по-показателни за централното място на Улман за света на Бергман са нейните режисьорски усилия, които видяха, че Улман е поверена на най-личните сценарии на Бергман: Частни изповеди (1966), който разглежда връзката му с майка му, и Неверен (2000), който се сблъсква с минала връзка, в която той е онеправдал партньора си . Към този момент Улман със сигурност беше свикнала с плешиво автобиографичните елементи на ролите, които Бергман я помоли да поеме - сюжетът на Сцени от брак реализира собствения си неуспешен романс с режисьора. Но актът на заснемане на сценариите на Бергман в режисьорска роля се регистрира по-интензивно. Всъщност, както става ясно в хода на нашия разговор, тревогите, които изобилстват от тези последни проекти, са нещо, което сега се регистрира само при Ullmann. Сега виждам колко лесно е да се намери безпокойство там, където го няма, когато бях по-млад. Искам да кажа, имаме Тръмп! Повече от настоящите политически бедствия, фактът, че Улман сега е наваксал и надминал възрастта на Бергман, когато тя се е срещнала за пръв път, означава, че нейното мислене непременно се е променило, когато погледне назад към най-обречените му филми. Игра на шах със смърт! Никога няма да забравя тези сцени. По това време бях толкова поразен от артистизма, че беше невероятно. Но сега мисля само за това просто нещо: просто лежа в леглото си и ще умра - моля, дайте ми още един шанс, за да мога да направя нещо истинско за някой друг. Мисля, че е толкова красива и дълбока. Тогава ми се отрази, но ме засяга много по-късно.
Сцени отбрак© ABШведска филмова индустрия
Докато часът отминава и обсъждаме нейното десетилетие на сътрудничество с Бергман, Улман проявява поразителна способност да го вкара дори в тази бездушна функционална стая с нас, с някаква кинематографична яснота. Това е пътуване, което обхваща както романтични, така и професионални отношения, но очевидно такова, което е било най-важното в живота й. В крайна сметка обективът на Бергман пречупва себе си на Улман по възможно най-животворния начин: нежно, често бурно сътрудничество, което веднъж завинаги доказва, че никой мъж - или жена - не е остров (дори ако живеете на такъв).
всяко момиче иска татко със захар
В наши дни Улман избира да препрочита сценариите на Бергман, вместо да гледа филмите назад. Работата с него беше дълбока. Но (това) думите му сега (това) наистина ми станаха верни. Наистина ли! И аз го казвам, въпреки че знаете, че сте актриса. О, аз бях този, който му даде живот, но истината е, че дадох толкова много от себе си, а останалите актьори дадоха толкова много от тях, така че беше около тях също и какво бяха разбрали. Но ако просто го прочетете, ще дойде нова яснота. И това е наистина вълшебно, мисля.
Сезонът на Ингмар Бергман е от януари до март в BFI.