20-те най-добри филма за 2018 година

Основен Филми И Телевизия

През 2018 г. киното се чувства като по-ценно пространство от всякога. Колко други места имаме в света, където отиваме да седим, в тъмното, като вниманието ни е изцяло насочено към едно нещо за поне час? Всъщност колко пространства имаме там, където има социален договор, че всички сме прибрали телефоните си? Като убежище на бягството от безкрайните емисии новини, киното е мястото, където се укрихме тази година. И слава Богу, че го направихме, защото беше страхотна година за филми.





След внимателно обмисляне и разгорещен дебат, ето 20-те любими филма на Dazed за 2018 г.: от артистичните, нюансирани документални филми, които разшириха хоризонта ни, до филмовите филми със свежи дневни планове, до романтичния филм на Netflix, който гледахме милион пъти. (Имайте предвид, че това са всички филми, чиято премиера е през 2018 г. - някои все още не са имали изданието си в Обединеното кралство, докато други го правят Направих имат своето театрално издание тази година включени в нашия списък за 2017 г. .)

двайсет. КУСАМА - БЕЗКРАЙНОСТ (HEATHER LENZ)

Психичното здраве никога не е било толкова широко обсъждано в културата, както сега. Укрепването на това е Кусама - Безкрайност, документалният филм, разглеждащ живота на Яйой Кусама. Смелият филм я оголи борба през целия живот с психичното здраве , и как тя винаги е използвала изкуството като начин да облекчи болката си.



Обичам този филм, защото разсейва романтизма на измъчения художник. В безкрайност , ние предприемаме пътуване с Кусама през 89-те години, в които тя се е борила с халюцинации. Филмът показва ролята на изкуството в психиката на човека и факта, че винаги има начин да се потърси помощ. Тя е наелектризираща не само заради начина, по който толкова сложно осветява широко неизвестните трудности на Кусама, но и колко дълбоко ви отвежда в нейния свят като аутсайдерска жена на цветни художници в бяло доминирано от мъже поле. Режисьорът Хедър Ленц изобразява Широко неизвестните „изгубени години“ на Кусама с нежност, нежно позволявайки на Кусама да признае и да разсъждава върху опитите си за самоубийство и последователното й издигане от пепелта. Ако унищожаването на стигмата около психичното здраве е битката на нашето поколение, тогава безкрайност е един от най-големите ни културни воини. ( Lexi Manatakis)



19. ЧЕРНА ПАНТЕРА (RYAN COOGLER)

От време на време се появява произведение, което се превръща в социално настроение и се превръща в движение. Изобразявайки футуристичен възглед за измислена Африка, която никога не е била колонизирана, Черна пантера направи точно това през януари, като Уаканда и нейния поздрав се превърна в символ на солидарност за диаспората по света.



Никой не би могъл да предвиди, че Дисни може да призове панафриканските готини деца на Лондон и да ги обедини заради измислено представяне на родината, но го направи. На премиерата си в Лондон, Черна пантера премести черни хора да се обличат в културни облекла; имаше нигерийски жълт (обвивки на главата), гански кенте плат и някои, които се измислиха да изглеждат като африкански кралски особи а ла Идва в Америка . Във време, когато се чувстваше, че единствените образи на чернокожи хора са тези на болка, протест, бедност, като злодеи или жертви, Черна пантера беше успокояващо ескапист. Силен акцент беше шумният смях, който избухна от чернокожите след репликата на Летиция Райт. Не ме плаши така, колонизатор. Защото знаете ли, империализмът прецака Африка. Да, Черна пантера беше филм за супергерой на Marvel. Но важността на това се крие в това кой може да се види като героичен, а не като аутсайдер. ( Кеми Алемору)

18. ВДОВИЦИ (СТИВ МККУИН)

Елегантен и изтънчен трилър за кражби от векове, Стив Маккуин Вдовици издига жанра в вдъхновена нова територия. Базиран на минисериала от началото на 90-те години със същото име, филмът тренира непоклатимото си око върху четири жени, които са загубили съпрузите си от същия бюст и които трябва да платят неплатените си дългове на страховит кредитор. Вероника (Виола Дейвис) събира този парцал от жени с парцали, за да се обединят, за да завършат едно последно ограбване, открито до съвършенство в дневниците, оставени от мъртвия й съпруг Хари (Лиъм Нийсън).



Това, което следва, е примамливо приключение в корема на престъпленията с бели якички с четирима аматьори, всеки подхранван от индивидуалните си обстоятелства и всеки без нищо да губи. Сценарият на Джилиан Флин - най-добрият й оттогава Отиде момиче - рязко вплита социално-икономически теми в повествованието, придавайки на историята допълнителна значимост, заедно с ревизираната обстановка на южната страна на Чикаго. Това е истински сърдечен състезател със сюжетни обрати, които всъщност успяват да шокират, както и съблазнително изкусно парче кино. Маккуин продължава своя опит като един от най-големите съвременни режисьори, работещи в киното днес. (Патрик Сандбърг)

някои хора нямат ли вътрешен монолог

17. MCQUEEN (IAN BONHÔTE, PETER ETTEDGUI)

Ако като мен не сте имали преден (или втори, или трети) ред на някоя от често висцералните части на Александър Маккуин, понякога неудобни, но никога, някога скучни писти, най-много ще видите от тях вероятно през YouTube, гледани на малък екран - разбира се, не трябва да се виждат, но очевидно трябва. Тази година обаче Маккуин промени всичко това. Не само чувствителният и красиво реализиран филм на Peter Ettedgui и Ian Bonhôte ни позволи да надникнем в живота на един от най-великите (и най-истинските) дизайнери на модата, той взе и някои от най-ярките му, иновативни колекции - включително Highland Rape , Атлантида на Dish , и Вос - и ги взриви до невиждани досега пропорции, което в комбинация с архивни, откровени кадри и лични акаунти от онези, които са го познавали и обичали, води до наистина емоционално, понякога непреодолимо визуално изживяване, което подчертава точно защо той е толкова пропуснат. Подгответе тъканите. ( Ема Дейвидсън)

16. СТУДЕНА ВОЙНА (PAWEŁ PAWLIKOWSKI)

Paweł Pawlikowski 's Студена война е едновременно ярко естетическо изявление, любяща фамилна почит и сърцераздирателна романтика, която поразява с рядко въздействие. Вдъхновен от опита на родителите на режисьора, филмът преследва двама кръстосани звезди в следвоенна Европа - селска Полша, Източен Берлин, бохемски Париж, Югославия - докато се разпадат и се връщат заедно, борейки се да създадат живот за себе си като работещи музиканти.

Операторът Лукас Зал създава спираща дъха композиция от полските архитектурни руини до джаз клубовете в Париж. Черно-бялата рамка 4х3 придава стилизирано усещане за затвореност на променящата се плавност на романтика, която заплашва всеки момент да излети от релсите. Томаш Кот внася усещане за силна, тиха гравитация в ролята на Виктор, а Йоана Кулиг прави звездно представление като Зула, която издига полските фолклорни песни в сферата на поп музиката, когато започва своята звукозаписна кариера и намира освобождение в опушени клубове в Париж - сцена на нейното танцуване на „Rock Around The Clock“ на Бил Хейли е предназначена за целулоидно безсмъртие. За една година, изпълнена с вълнуващо кино, нищо не докосва блясъка и романтиката на този. (Патрик Сандбърг)

петнадесет. РАЗТРИСАНО (LEILAH WEINRAUB)

Добре дошли в Shakedown. Черен лесбийски стриптийз клуб в началото на 2000-те в Лос Анджелис, клубната вечер е обект на Мъглявият, VHS-тетичен пай на Leilah Weinraub до никога не обсъждана субкултура това беше жизненоважно спасително средство след часове за странните цветни жени в града. Weinraub работи там като „видео дама“, години преди по-късната й кариера като главен изпълнителен директор и съосновател на Hood by Air. В документалния филм тя съпоставя кадрите от lo-fi, които е заснела по това време, и разказва историите за жените, които са изпълнявали там, сили на живота като Египет и Джазмин и основателя на нощта Рони-Рон. През цялото време полицията и други, по-малко специфични сили на джентрификация витаят: докато гледате, зловещият саундтрак и прогресия, подобна на глава, ви уведомяват, че това не е момент, който ще продължи вечно.

Shakedown ми взриви ума на февруарския фестивал Берлинале, особено в контекста на някои други филми, показвани там. За разлика от това, още по-силно ви удря как филмовите екрани толкова често възпроизвеждат едни и същи обекти отново и отново. Най-големият триумф на Weinraub? Правейки място за нейните странни, черни суперзвезди в съвременните художествени галерии и театри по целия свят. (Клер Мари Хили)

14. задух (ЛУКА ГВАДАГНИНО)

задух е новата синьо / златна рокля - никой онлайн не може да се съгласи за това. Което всъщност не е изненада. Уж римейк на giallo на Дарио Ардженто от 1977 г., Luca Guadagnino задух по ирония на съдбата е един от най-оригиналните филми на ужасите за годината. Това е смразяващо комбинирано плато с вещически танци, политика на Студената война и психосексуални интриги. Няма опит да бъдете масово удоволствие от тълпата: палитрата на немия цвят умишлено се източва, саундтракът на Том Йорк е в противоположния край на Creep и там, където очаквате екшън, се промъква в урок по история.

Въпреки това все още гледате новото задух през призмата на филма на Ардженто и в крайна сметка напуска киното, поразено как се отклонява от изходния материал . В този смисъл, задух е като джаза по две причини: става дума за нотите Guadagnino не играйте и всеки, който бърза да я отхвърли, е съвсем погрешно. Това е труд на любовта, където всеки производствен детайл е достоен за прекомерен анализ (дори заглавният шрифт е проектиран от човека, отговорен за Междузвездни войни отворен свитък) и заслужава подобен култов статус на този, който се дава на оригинала на Ардженто - и, в този смисъл, на Обади ми се с твоето име . (Ник Чен)

13 . MADELINE’S MADELINE (ДЖОСЕФИН ДЕКЕР)

Хелена Хауърд като котка, мъркаща, близаща и съскаща, трябва да бъде най-запомнящият се израз на юношеската тревога - без значение отварящата сцена - на киното през 2018 г. Само на 18 по време на снимките, новодошълът (и зашеметената звезда на корицата) Хауърд е непреодолимият център на разказа на режисьора Джоузефин Декър за размирната тийнейджърска вундеркинд Маделин Има и многострадалната майка на Маделин, изиграна от Миранда Джули, и експерименталният театрален режисьор, чиито намерения за Маделин изглежда, в най-добрия случай, да й помогнат катарсично да решава проблемите си на сцената и в най-лошия случай да експлоатира лошото психично здраве на тийнейджъра за нейна собствена изгода (Моли Паркър).

Madeline’s Madeline имаше много странно раждане - филм за експерименталния театър, който сам по себе си възникна от поредица от семинари за изследователски театър - и дълго време му липсваше сюжет или сценарий. Самата Хауърд беше движещата сила на проекта - както тя разкри в историята на корицата си от есента на 2018 г., първоначално щеше да бъде история от живота ми. Ако всичко това звучи прекалено сложно, не е: Decker е успял да направи абсурден филм за претенциозните хора, чрез евентуално претенциозни средства, а резултатът е най-респектиращият, подхранващ, мрачно честен израз на тревогите на младото поколение на екрана което съм виждал от много дълго време. (Клер Мари Хили)

12. MATANGI / MAYA / M.I.A. (СТИВЕН ЛОВЕРИДЖ)

Дълго отлаганият документален филм на Стивън Лоуридж за британско-тамилската звезда се разделя добре на две половини. В първата, преди славата M.I.A. се опитва да осмисли хибридната си културна идентичност по време на пътуване до родината си в Шри Ланка, уловена пред камерата от музиканта в нейните дни като амбициозен режисьор. Във втория, ние отново посещаваме неистово обсъжданите флаш точки - Трюфелна порта! Мадонна порта! Роден свободен! - това видя кариерата й да потъне в противоречия.

И двете половинки задават търсещи и навременни въпроси относно расата, класа и привилегии в индустрията, която в момента прави много търсене на душата по всичко по-горе, и ако MATANGI / MAYA / M.I.A. като резултат от време на време пропуска висцералния удар на ранната музика на M.I.A., си заслужава за филм, който честно се занимава с певец, чиито таланти често са били умишлено изтълкувани. Показвайки разхвърляните човешки реалности в основата на нейната работа, MATANGI / MAYA / M.I.A. е важен, навременен запис на един от най-големите поп звезди, които тази страна е произвела . (Алекс Денни)

bill o'reilly и Доналд Тръмп

единадесет. КВАДРАТЪТ (RUBEN ӦSTLUND)

Рубен Остлунд се занимава изключително с мъчителните. 2014 г. Форсмажорни обстоятелства е мъчителна, весела драма за ядрено семейство, което се разпада след страхливия отговор на баща на лавина, и последният му филм Площадът играе в еднакво светски, но плодородна почва: света на изкуството.

С участието на Claes Bang като обсебен от себе си, абсолютно пълен куратор, Площадът е убийство на нокти за изключителността, претенциите и клишето, което заразява художествените галерии. Той включва - без съмнение - сцената на годината, когато Тери Нотариус (инструктор по движение на Планетата на маймуните ) ужасява добре заета тълпа на откриване на изложба с произведение на изкуството, което се отклонява твърде далеч в реалността, за да го вземат гостите.

Има вкусна ирония в шедьовъра на Östlund, спечелил Palme D'Or, и това е резултат, на който той се надяваше. Последователността с Тери Нотариус е направена с цел премиерата ни в Кан, каза той на Дейзид . Всички в Кан бяха облечени като хората на екрана, спомня си Банг. Наистина можеше да почувстваш безпокойството в стаята. (Томас Гортън)

10. ПОЛУЧЕНИЕТО НА ПОСТАВКА НА КАМЕРОН (ЖЕЛАНИЯ АХАВАН)

Въз основа на едноименния роман на Емили Данфорт, спечелената от Сънданс Дезире Ахаван Неправилното образование на Камерън Пост е експертно изработен портрет на пълнолетие това е смислено, трогателно, забавно и трагично наведнъж. Принудена от настойника си да се подпише в преобразуващия лагер Божието обещание - място, което сега не може да напусне без одобрението на духовните лидери на центъра - Камерън (изиграна от Chloë Grace Moretz) е включена в безмилостна програма от мъжки задачи, молитви, „blessercize“ 'класове по аеробика и караоке вечери. Той не е твърде различен от типичния летен лагер в САЩ - само този лагер има задължителни сесии за групова терапия, индивидуални духовни консултации и подсъзнателни „айсберги“, на които жителите трябва да отбележат всички травми, довели до тяхното „същото- секс перверзия “.

Това е безспорно странен филм, но Неправилно образование също има широк призив - в обстановката на терапия за гей конверсия наистина става въпрос за нещо, което универсално се усеща от тийнейджърите, които са на прага на зрялата възраст. Нещо в тях самите не е съвсем наред, нещо е счупено, нещо се нуждае коригиране или подобряване по някакъв начин. Тази мисия да разкаже автентична история за юношеството, замислено и със сърце, е това, което прави Неправилното образование на Камерън Пост един от най-завладяващите странни филми за годината. (Томас Адам Къри)

9. ГОРЕНЕ (LEE CHANG-DONG)

Екзистенциална драма, черна комедия, мистерия за убийство, обречен любовен триъгълник, артхаус Отиде момиче . Това са само няколко начина за описание Лий Чанг-донг Майсторски, поглъщащ трилър, Изгаряне . Филмът е трудно да се определи, както и минималният му сюжет - за дълги раздели сте захванат , въпреки че е трудно да се каже дали изобщо се случва нещо. Добавянето на масло в огъня е универсалността на историята: млади хора, ядосани на несправедлив свят, нарастваща безработица, ниски заплати и липса на очевидно, осезаемо решение.

В центъра е Йонг Су, разочарован, безработен писател, който се оплаква: В Корея има твърде много Gatsbys. Така че въпреки това Изгаряне е официално адаптация на Харуки Мураками, това е също толкова риф за Ф. Скот Фицджералд. Ако Йонг Су е Ник, тогава неговият Гетсби е Бен ( Стивън Йон ), прозяващ се милионер и възможен подпалвач; а Хаеми е Дейзи, почти безприятен енгима, чийто глас е пълен с депресия. Но основната танцова последователност е чисто изобретение от страна на Лий Чанг-донг: Хаеми пуши трева, губи всички социални задръжки и се съблича на открито, силуетът й се люлее по време на вълшебния час. Завиждате й на свободата - докато тя спре и се разпада в сълзи. (Ник Чен)

8. КЪМ ВСИЧКИ МОМЧЕТА, КОИТО ОБИЧАХ ПРЕДИ (СЮЗАН ДЖОНСЪН)

Тази година я разбрах доста ясно Влюбен съм в този филм . Заедно с Луди богати азиатци - първият изцяло азиатски актьорски състав на Холивуд от 25 години насам - адаптацията на Netflix на най-продавания роман на Джени Хан за млади хора На всички момчета, които съм обичал преди беше успокояващият балсам за 2018 г. за главоболието от 2017-а варосване на противоречия . И докато наистина се наслаждавах Луди богати азиатци във всичките му блокбъстър милиардер-гадже-фентъзи-модна слава, силата да виждаш азиатско-американска актриса Лана Кондор тъй като Лара Джийн Сонг Кови, навигираща във върховете и спадовете на романтиката в гимназията, резонира на друго (по-свързано) ниво.

Удряйки всички познати ритми на тийнейджър rom-com, На всички момчета ... най-накрая ми даде - и всички останали азиатски момичета с тирета - удовлетворението, че вече не се виждаме като расистки стереотип страничен характер , но като Моли Рингвалд от филм на Джон Хюз. И накрая, ние сме достойни за същия вид прималяване, любовта на тийнейджърите, която се разиграва във целувки на футболни игрища с популярни момчета, неочаквани лудории в училищното пътуване, тайни бележки, предадени в клас, и ръце в задните джобове, на които се радват всички американски бели момичета във филми от десетилетия. На всички момчета ... е тийнейджърският ром-ком, който прекарах в тийнейджърска възраст, в желанието си, и е по-добре от никога.

Поне през 2018 г. филмът има допълнителните предимства на страхотно, Кръвен оранжев саундтрак и реакциите в социалните медии, които доказват, че всеки холивудски изпълнител (включително онези автори, на които Джени Хан трябваше да се бори, за да запази азиатско-американското наследство на канона на Лара Джин), трябва да отмени всякакви тревоги, които някога са имали, за да хвърлят азиатеца за романтична преднина. От Twitter мемета да се Хелоуин костюми , любовта към На всички момчета ... (и повече представителни rom-com като цяло) е ясно. От своя страна, бъдещите сили изглежда слушат веднъж, с продължение потвърдено да са в процес. Дотогава най-добре вярвате, че ще преиграя този филм всеки път, когато имам нужда от полезен лунен ден Вземи ме. (Ванеса Хсие)

7. BLACKKKLANSMAN (SPIKE LEE)

Без да знам нищо друго от сюжета, когато ремаркето за BlacKkKlansman отпадна и показа, че черен мъж прониква в KKK с помощта на еврейски съюзник, аз бях продаден. Особено веднъж беше разкрито, че тя (свободно) се основава на истинска полицейска операция, случила се в Колорадо Спрингс през 70-те.

Със скрипт от Излез Джордан Пийл и Спайк Лий начело на ръководството, BlacKkKlansman е филм колкото политически, толкова и истеричен. Имаше някои разбираеми резерви относно сюжета му - в настоящия политически климат, може ли филмът да си позволи да раздаде повествованието за героя на няколко ченгета и предимно бяло полицейско управление? Не би ли трябвало да се задълбочи в неприятно близките отношения на полицейските управления с белите националисти? И все пак, той се вписва добре в класа на филмите от 2018 г., които са непочтено отношение към днешните социални проблеми. В мъчителния си край обаче има малко място за съмнение, че това е филм, който има за цел да се справи сериозно със заплахата от надмощие на белите. (Кеми Алемору)

6. ОСМИ КЛАС (BO BURNHAM)

Дори някой, чието внимание е изгнило от социалните медии ще намеря Осми клас поглъщащ от началото до края . Емпатичният филм за пълнолетие започва с Кейла, 13-годишна влогърка, която раздава житейски съвети на своите абонати в YouTube. Тя предполага, че всичко ще се получи, ако просто сте себе си, и след това се подписва с нейната крилата фраза: Gucci! Но IRL, Кайла няма приятели, няма зрители и - най-огорчаващото от всичко - няма самочувствие. В жанр, населен с комедийни игри, мъдро напукващи тийнейджъри, ето филм, който всъщност получава, наред с много неща, ежедневните тревоги на юношеството.

светещи в тъмното татуировки с мастило

Това не означава Осми клас не е смешно. Това е и често. Написано е и режисирано от Бо Бърнъм , комик, който за разлика от Кайла се превърна във вирусна сензация на 16 г. Бъдещето му обаче очевидно е във филмовото производство. Няма сюжет сам по себе си, но всяко социално взаимодействие се чувства като сценарий на живот или смърт. Не се шегувам: сцената, където Кайла присъства на популярно детско парти на басейна, е по-гризаща ноктите, отколкото кулминацията на Наследствен . Ще се свиете изключително силно в свързаните моменти и след това ще откриете катарзис от това да станете свидетели, че се случва на някой друг. Гучи! (Ник Чен)

5. ОМРАЗАТА ДАЙ (Джордж Тилман младши)

Тази година в киното има повтаряща се тема за силата, съдържаща се в гласовете. Съжалявам, че те притеснявам и BlackKklansman и двамата изследваха феномена на белия глас. Но какво прави Омразата U Give се открояват от останалите е, че не става въпрос за асимилиране, имитиране или интерполиране на глас, за да стигнете до там, където имате нужда - става въпрос за научаване как да намерите своя. Следва момиче на име Стар, което наблюдава как приятелката й е жестоко убита от полицията. Тя е представена от Амандла Стенберг, която се справя отлично с комуникацията на напрежението между двете си разнородни съществувания, докато се опитва да направи себе си приятна както за своето бяло училище, така и за мажоритарния си черен квартал. ГАНГСТЕР разопакова расовата справедливост на фона на трудния избор на един тийнейджър: или се опитва да се впише, или да се издигне. Във време, когато зрителите трябва да се научат как да се ориентират в реалната заплаха от надмощие на белите, виждането на този тип разказ на големия екран е жизненоважно. (Кеми Алемору)

Четири. ОСТРОВ КУЧЕТА (УЕС АНДЕРСОН)

Ако някога сте притежавали домашен любимец с бълхи, Blu-Ray DVD на Ръшмор , или желание да видя как Джеф Голдблум гласи клюкарски хъски, тогава Остров Кучета винаги щеше да бъде за теб. Но анимационното приключение в Япония е особено сложно и езотерично - дори за високите стандарти на Уес Андерсън. (Кучешко) удоволствие за очите и ушите, комедията на Андерсън е, ако изобщо, поразителна: всяка елегантна рамка е осеяна с шеги, косматите кукли са конструирани с любов и визуалните изображения за спиране са интегрирани безпроблемно с ръка нарисувани илюстрации. Фантастичен г-н Фокс изглежда мързелив в сравнение.

Нещо повече, филмът може да се похвали с един от най-еклектичните, изпълнени със звезди отливки от скорошната памет. Заедно с Goldblum, там са Бил Мъри, Грета Гервиг, ScarJo, Йоко Оно и Тилда Суинтън. (И Анжелика Хюстън като ням пудел, не че много лае.) Като цяло можете да напишете есе за всеки момент от този филм, избран на случаен принцип. Но нека подчертаем хранителната сцена на годината: готвач, който приготвя суши с отровни васаби, за да убие професор. Последователността е слюноотделяща, хипнотична и ви оставя желание да умрете за измислено рибно ястие, което вероятно е направено от пластмаса. (Ник Чен)

това е денят

3. HALE COUNTY ТОЗИ УТРИ, ТОВА ВЕЧЕР (RAMELL ROSS)

Каква е орбитата на нашето сънуване? Това е въпрос, който се носи на екрана през първите няколко минути на Окръг Хейл тази сутрин, тази вечер , режисьор RaMell Ross Нежен портрет на окръг в Алабама. Това е въпрос, който продължава да трака около съзнанието ви, докато сцените се разгръщат - дълги, нежни винетки, които изобразяват потенциала, който може да бъде намерен в рамките на ограниченията. Малко дете тича напред-назад в хола си с фокуса и решителността на някой, който спринтира маратон. Баскетболист неуморно стреля обръчи сам. Мъж изгаря гуми в гората, а Рос обръща фотоапарата си към извиващия се дим, който се пресича със слънчеви филийки.

Рос се премества в окръг Хейл през 2009 г., за да преподава баскетбол и фотография и започва да снима чернокожата общност там - по-специално двама млади мъже на име Даниел и Куинси - малко след това. Неговото отношение към всички във филма е натуралистично и топло, близките му планове привличат очите на зрителя към магнитни детайли (капчица слюнка се търкаля по корема на бебето; майка бавно, внимателно оформя косата на дъщеря си). Ние сме обусловени далеч от инстинктивното съществуване, Рос каза в скорошно интервю . Липсва много вътрешна красота в черната култура или черно кино, защото повечето хора гледат отвън. Хората ми казват: „О, филмът е толкова красив! Бихте ли могли да ми дадете съвет за това как да говоря с хората, за да стреля с това око? ’И аз съм бил, честно казано с вас, точно така виждам окръг Хейл и моите приятели. Ако имах някакъв съвет за вас, би било просто да дам на хората в тези общности камери, а след това да им разкажа атрибутите на традиционните начини на гледане и те биха направили същото. Това изобщо не е ракетна наука.

В епохата на редуктивни, спешни разкази за кликбайт говорим много за връзката на нашата култура с нюанси. Как да разказваме истории по начин, който наистина показва и оценява пълнотата на човека? Окръг Хейл е отговор и противоотрова; в своето бавно, деликатно движение, естествения си начин на виждане и начина, по който оцветява обектите си извън редовете, това е най-човешкият филм за 2018 година. (Aimee Cliff)

две. СЪЖАЛЯВАМ, ЧЕ ТЕ ПРИТЕСНЯВАМ (БОТИ RILEY)

През 2012 г. The Coup издаде петия си албум, Съжалявам, че те притеснявам . Фронтменът на хип-хоп групата, Ботуши Райли , предназначен за записа, за да засили интереса към неговия непроизведен тогава сценарий. Така че няма значение за забавеното издание в Обединеното кралство - ето филм, с който Райли бърка от доста време. За размисъл е добре прекарано време. Райли не само се задълбочава в тежки теми като превключване на кодове, отговорността на художниците и клопки на капитализма , но той пакетира тези начинаещи разговори в един изключително въображаем филм за пуканки. Закачливите визуални изображения са наподобяващи Мишел Гондри, Вселената е реализирана достатъчно, за да включва свои собствени измислени телевизионни канали, и всичко това е изненадващо информативно за тънкостите на обединението.

Освен това, Съжалявам, че те притеснявам избягва лесното категоризиране. Рекламираната кука - Lakeith Stanfield прилага бял глас, за да продължи кариерата си - едва надрасква повърхността. Жанрово, това е подривна амалгама от научнофантастична комедия, политика на работното място, телесен ужас и социална сатира. Преди всичко, обаче, това е просто напълно забавно и виждам как го преглеждам за години напред. Освен това Арми Хамър, като злобен изпълнителен директор на Worry Free, заслужава Оскар само заради кокаиновото си хъркане. (Ник Чен)

1. НАСЛЕДНО (ARI ASTER)

(Ари Астер) веднъж ми каза: „Имам цялата тази болест в себе си и искам да я вложа на всички останали“, казва Наследствен звездата Алекс Волф в клип в YouTube , сочейки към стомаха му. Въпреки това, режисьорският дебют на Астър никога не е имал за цел да се разглежда като ужас - поне в класическия смисъл. Израснал е във филми като Анг Лий Ледената буря и Готвачът, крадецът, съпругата му и нейният любовник , истории за семейно предателство и борба за власт сред ураган от травма.

Болестта в ямата на стомаха на режисьора нагряваше от известно време. Шорт от Ню Йорк за автор 2011 г. Странното нещо за Джонсън следва кръвосмесителна връзка баща-син в убийство. В Мюнхаузен , две години по-късно, Астър приближи към съименното разстройство, при което родителите фалшифицират заболявания на децата си за внимание.

Магически реализъм за поколението Ларс фон Триер, Наследствен е кавернозна анти-приказка за американско семейство, обречено векове преди да се роди. Превръща домашната пиеса в медитация за причина и следствие; медитация за причина и следствие в драма за скръбта; и драма за скръбта в кървава баня, организирана от дявола.

Неговата ос на злото е Улф, обитаван от духове тийнейджър, който по погрешка предизвиква крещендо от творчески ужаси, с които Йероним Бос ще се гордее. С пургаториалната джаз партитура на Колин Стетсън, обиколката на Тони Колет като негова неподвижна майка и остър като бръснач монтаж, Наследствен е зло до кости. Това е онзи рядък шедьовър на филм на ужасите, който ви оставя много по-ужасени от вашите собствени демони, отколкото тези, които можете да си представите. (Джак Милс)