Прада Марфа: десет години по-късно

Основен Мода

В пустинята на Западен Тексас има парадокс: магазин Prada, с хиляди посетители, но без клиенти. Отворена за първи път за аудитория от няколко каубои през октомври 2005 г., Prada Marfa съществува на кръстовището на изкуството, архитектурата, модата и туризма, скулптура с постоянна експозиция от шест чанти и четиринадесет леви обувки, почиваща на рафтовете в точно тази сянка от зелено, което украсява бутиците на модната къща по целия свят. Изглежда, че торнадо точно го е вдигнало от улиците на европейска столица на модата и го е хвърлило внезапно в оскъдната, суха пустош.





Майли Сайръс задния двор сесии Джолийн

Работата на художественото дуо Майкъл Елмгрийн и Ингар Драгсет, скулптурата е била предназначена никога да не бъде ремонтирана - вместо това идеята е била да оставят работата им да се руши в пейзажа като къснокапиталистическа реликва. Плановете скоро се променят, тъй като през последното десетилетие произведението е ограбено, обезобразено и дори напълно унищожено, когато през 2014 г. художник, наричащ се 9271977 (с истинско име Джоузеф Маняно), покрива работата с стикери за обувки на TOMS, боядисва стените й в синьо и залепени плакати на прозорците му. Той бе незабавно арестуван и накаран да плати 12 000 долара глоби. Съвсем наскоро той беше заплашен от разрушаване, тъй като беше незаконна реклама, докато не беше обявен за музей (само един с един експонат).

Въпреки сътресенията, работата е стабилна - видяни са 41 предавания на Prada, двама президенти, финансов крах и експлозия на социалните медии. Той се превърна в неволен вирусен хит на Pinterest благодарение на плакат Клюкарка, и гореща точка на Instagram след посещение от Бионсе. Докато пристигат в Лондон за откриването на своя нова изложба Автопортрети - което отблъсква по-буквално самоизображение, взривявайки скромния етикет на изложбената стена и използвайки го, за да отразява собствената им идентичност - Elmgreen & Dragset се обръщат назад към това как Prada Marfa се превръща в забележителност на модата и поп културата.



Как Прада дойде да дари парчета за проекта?



Майкъл Елмгрийн: Те изобщо не инициираха работата, ние направихме проект в Челси в района на галерията в Ню Йорк, преди да използвахме логото на Prada. Покрихме прозорците на частна търговска галерия там, казвайки ‘Отваря се скоро: Prada’ , така че всички мислеха, че галерията е затворена. Това беше страхотен проект, но галерията не го хареса толкова много, защото не продаде нищо за цялото време на изложбата! По това време не поискахме разрешение, мислехме, че Prada се интересува от изкуство, няма да ни съдят - и не са ни съдили. Но когато правехме Prada Marfa, знаехме, че това ще продължи доста дълго, решихме, че е по-добре да проверим дали ни е позволено да използваме тяхното лого.



Ингар Драгсет: Също така искахме да получим цветовите кодове и логото и специфичните измервания, така че осъзнахме, че е важно за проекта да влезе в контакт с тях.

Вътре в Прада Марфа. чрез Изкуство и мода: Сътрудничество и връзки между икони, с любезното съдействие наХроника Книги



Майкъл Елмгрийн: Сградата сама по себе си е доста евтино направена от традиционен глинен камък, който първоначално е бил използван в региона за построяване на къщи, а след това е стигнало дотам, че е трябвало да я напълним с тези луксозни стоки, а това не е толкова евтино, затова дадохме обадете им се и казахме, че правим този магазин, бихте ли предоставили обувките и чантите. И бяха много приятни, самата Миучия избра неща, които наистина бяха умно подбрани в пясъчните цветове, защото е в средата на тексаската пустиня, където всичко има тези прашни, земни цветови тонове. Така че чантите и обувките от тази колекция AW05 имаха парчета, които биха съответствали на тази цветова схема.

Тя беше много щедра, написа ни писмо, в което се казва, че можете да използвате логото свободно и няма да тичаме след вас и ще ви съдим. Ситуацията беше по-различна от поръчката на Prada да направи нещо, защото тогава това щеше да бъде промоционално събитие, за нас това беше нещо, което измислихме, защото си мислехме, как всъщност биха изглеждали тези магазини за луксозни стоки, ако бяха взети извън нормалния им контекст, като са в Mayfair, или Париж, или Милано. Как биха изглеждали, ако ги изолирате напълно - почти като U.F.O. изхвърлен в средата на нищото?

Предчувствахте ли някак си, че ще има вандализъм?

Ингар Драгсет: Ами това е работа в публично пространство и ние сме запознати с това как работят нещата в публичните пространства, така че знаете, че има неща, които могат да се случат. Първоначалната концепция се основаваше по-скоро на проекти на ленд арт, където знаете, че природата има определен ефект върху работата. Бяхме доста шокирани и натъжени от първите новини три дни след откриването, че основно е ограбен - някой подкара камион до вратата, извади го и избяга с левите обувки и чантите, за щастие правилните обувки за крака, които да заменят продуктите и г-жа Прада изпрати още чанти.

През годините имаше различни видове взаимодействия с Прада Марфа, има начинът, по който хората правят снимки и ги публикуват онлайн, начинът, по който хората започнаха да строят някакви каменни кули или хората оставиха обувките си около сградата, след което стана сайт за запознанства за известно време, където хората биха оставили своите данни ... Така че някои от тези неща са интересни, но след това имате инциденти като този на TOMS, който е толкова екстремен и след това вече не е толкова забавен ...

Миуча Прада беше много щедра, тя ни написа писмо, в което се казва, че можете да използвате логото свободно и няма да тичаме след вас и ще ви съдим - Майкъл Елмгрийн

казвам на детето си мем

Майкъл Елмгрийн: За нас не беше толкова забавно, защото мислехме, че не се вземат предвид хората, които искат да отидат в Марфа, за да видят Прада Марфа, и ще имат голямо разочарование, когато се появят и видят тази бъркотия.

Ингар Драгсет: И се оказа, че има повече призив за внимание от художника, а не интересно политическо изявление.

Майкъл Елмгрийн: Той беше доста лесно обновен и местната общност наистина искаше той да бъде обновен. Това е все едно, че планирате едно нещо за работа и след това тя придобива свой собствен живот. И изведнъж има нови ситуации, които противоречат на първоначалните ви планове, и Prada със сигурност е поела собствената си идентичност, която няма нищо общо с нас.

Изненадани ли сте от това колко популярен е?

Майкъл Елмгрийн: Абсолютно, искам да кажа, че там нямаше никой за откриването ...

Ингар Драгсет: Имаше само няколко животновъди, които бяха там, и петима приятели от Ню Йорк!

Майкъл Елмгрийн: Направихме проекта, защото искахме да видим, че ще изглежда, ако го направим и след това просто го оставихме, но той е в средата на нищото и беше преди Марфа наистина да стане супер супер хип и никога не сме си мислили, че ще получи толкова много внимание и означава толкова много за нашето производство, колкото има. Изведнъж надписът с километрите до Прада Марфа беше част от Клюкарка и след това Бионсе си направи селфи пред него и след това излезе напълно пропорционално и стана толкова Instagrammed и нещо, към което хората пътуваха ...

Ингар Драгсет: Но това е като преди Instagram, сигурен съм, че е и почти преди Facebook, така че по това време просто не е имало същото посредничество около нещата.

Новата ви изложба е за автопортрети - какво според вас е направило селфито за автопортрети?

какво наричаш черна коса

Майкъл Елмгрийн: Ако щяхте да дойдете от преди 20 години и да бъдете изхвърлени в сегашния ни културен климат в Лондон през 2015 г., виждайки хора със селфи стикове навсякъде ... не бихте повярвали на собствените си очи. Автопортретите имат дълга традиция, но селфито, въпреки собствената си невинност, също е нещо нарцистично и болно. Сякаш светът не съществува, ако лицето ви не е пред него. Без значение колко красива е природната обстановка или каква забележителност или голямо публично събиране, лицето ви е там пред това. Сякаш целият свят е просто фон за вас като човек.

Селекция от над 12 000 изображения, намерени в #PradaMarfaInstagram хаштаг

Изпитвате ли чувство на прекъсване на връзката с Prada Marfa, защото то се превърна в фон за селфитата на хората?

нощни животни отваряща сцена видео

Ингар Драгсет: Не е свързано със самата работа, но очевидно е взето и от собствения си живот. Знаете ли, съществува в много различни светове, където не е задължително да сме част от тях - като в света на модата, в света на поп културата, с който нямаме пряк контакт. Но нямаме нищо против, защото вярваме, че идеите зад работата оцеляват и се надяваме да накарат повече хора да се интересуват от съвременното изкуство и потенциала на съвременното изкуство.

Майкъл Елмгрийн: Той функционира на различни нива, както правят много произведения и като художник трябва да сте готови да оставите децата си да растат по свой собствен начин и да се оформят с течение на времето, искам да кажа, че не можете да бъдете диктатор и да казвате на хората, че трябва да мислите това и това и това, когато видите моето произведение на изкуството, то не функционира така, и особено когато го издавате публично. Това е красивото в публичните произведения на изкуството, срещате различен тип публика. Ако показвате в музей, хората, които се интересуват от изкуство, идват и гледат вашите творби, но когато правите нещо на площад Трафалгар, както направихме ние, или когато имате публични скулптури, това е всеки, който мине. Това е различна ситуация и не можеш да влезеш във всичките им мозъци и да кажеш „Помисли това, помисли си.

Той е поел собствения си живот. Но нямаме нищо против - идеите зад работата оцеляват и се надяваме да накарат повече хора да се интересуват от съвременното изкуство - Ингар Драгсет

Но ако другите го възприемат като този фон за селфи на Prada, все още ли има първоначалното си анти-консуматистко изявление?

Майкъл Елмгрийн: Казахме не, ако го използваме за реклами. Prada никога не е питала, те са прекалено прилични, но има и други марки, които са се опитали да се възползват от популярността на произведението на изкуството и ние сме казали, че няма начин. Има и други художници, които са направили снимки на произведението и всъщност продават произведенията си на панаири на изкуството и не ме интересува това. Те имат бизнес, който не е мой бизнес - хората, които биха закупили произведение на изкуството от мен, никога не биха закупили произведение на моята работа, снимано от друг художник, така че всъщност не ядем от една и съща торта.

Отново, времената се промениха, откакто започнахме да го правим, и работата се промени в различен контекст. Много от ренесансовите художници са произвеждали своите творби в определен дух и днес се възприема напълно различно. Произведения, които бяха срещу консуматорството в поп арт, всъщност станаха част от търговския пазар - като Анди Уорхол или Джеф Кунс или каквото и да било. Не можете да контролирате това като художник. Работата обсъжда и начина, по който възприемаме природата днес, защото всичко в нашия свят е култивирано, всичко е инфилтрирано от човека и това е съвсем ясно с този магазин в средата на пустинята.

Ингар Драгсет: И да се надяваме, че дори чрез селфитата, чрез посредничеството, хората все още виждат абсурда на този вид луксозен свят ... комедията.

Elmgreen & Dragset Автопортрети продължава от 13 октомври - 7 ноември в Victoria Miro, Mayfair.

Прада Марфа през нощта. чрез Flickr /Creative Commons

Водете изображение на статия чрез Саймън Биервалд на Flickr / Creative Commons.