Ървинг Пен е широко признат за един от най-влиятелните модни фотографи на 20-ти век. Приемайки безразборно артистичен подход към работата си, независимо от поръчката, той плавно преодолява разликата между изкуството, модата и търговията, както малцина са правили досега, предефинирайки езика на модната фотография в процеса. По време на плодотворната си 70-годишна кариера - 60 години, от които той прекарва като ключов сътрудник на американския Vogue - той говори много малко за работата си, но по време на проницателна беседа в MoMA през октомври 1950 г. той заявява, каквато и да е снимката - описание на бойното поле, портрет на холивудска знаменитост, завъртане на яката по последна мода, изображения за малка книга или изображения за продажба на сапун - всички те са еднакво важно. Това е жизненоважно за разбирането на забележително разнообразните му резултати, от неговите пионерски модни образи до откровените му портрети и голи проучвания до поразителните му натюрморти, които търсят красота в такива невероятни теми като фасове от цигари и улични боклуци.
Осем години след неговата смърт , неговата отчетлива, съкратена естетика, дестилираща всеки предмет до самата му същност, продължава да влияе и вдъхновява, особено в сферите на модата. Както Анна Уинтур обобщи перфектно, Пен промени начина, по който виждаме света и нашето възприятие за това, което е красиво. Ето, до маркирайте отвора на Метрополитън Музей на изкуството в Ню Йорк, очакваната стогодишна ретроспекция на творчеството на художника - обхващаща както най-почитаните му шедьоври, така и по-малко известни отпечатъци - ние разглеждаме принципите на отличителната практика на Пен и тяхното трайно въздействие върху съвременната модна фотография.
НЯМА НАМЕРЕНИЕ ДА СТАНЕ МОДЕН ФОТОГРАФ
Пен е роден в Ню Джърси в руско еврейско семейство през юни 1917 г. Учи рисуване, живопис, графика и индустриални изкуства в Музея за индустриално изкуство във Филаделфия при известния дизайнер Алексей Бродович . Прекарва две години като дизайнер на свободна практика, преди да се премести в Мексико за една година с надеждата да стане художник. Докато беше там, той осъзна уменията си за фотографиране, заснемайки снимки на хора и улици, които срещна, както и сюрреалистични натюрморти. Въпреки това, когато се присъедини Vogue в началото на 40-те години, като асистент на новия арт директор Александър Либерман , той нямаше намерение да прави кариера в модната фотография. Либерман, който сам беше нов за изданието, беше решен да модернизира нейните образи и видя в Пен голяма яснота на целта и свободата на решение, което му позволи да заснеме някои натюрморти за списанието, преди да се раздели на пълни истории за най-новите модни дизайни. Със сигурност през следващите няколко години младият фотограф процъфтява, развивайки много от пионерските черти, които ще дойдат да определят неговата основна кариера.
Ървинг Пен, Nude No 72, NewЙорк, 1949–50Подарък на художника, 2002 г. © The IrvingФондация Пен
НО СКОРО ОВЛАДИ СРЕДНАТА И СЕ НАПРАВИ СВОЯ
Може би най-забележителното е, че Пен бързо се отказа от традиционната идея за постановка (както в произведенията на Сесил Бийтън и Норман Паркинсон които често изобразяват модели в пищни, суетливи настройки), вместо да изберат обикновен бял или бледосив фон, който ще позволи на дрехите да говорят сами за себе си. Тази минималистична обстановка, която Пен използва през цялата си кариера, позволява на фотографа да се съсредоточи върху ключовите си занимания, а именно форма, форма, детайли, линия и светлина. За Пен по-малко винаги беше повече, а процесът му беше опростяване и елиминиране, както той го нарече.
Това е отлично илюстрирано в кадъра му от 1950 г. на Лиза Фонсагривс (неговата скорошна съпруга), моделираща „рокля на русалка“ от Рошас. Сцената е осветена от красиво разсеяна естествена светлина: друга от модернизиращите техники на Пен, която е в ярък контраст с театралното осветление, използвано от неговите предшественици. Fonssagrives стои силуетно на фона на един от любимите фонове на Пен - намерена театрална завеса, украсена с дискретни сиви облаци, която ще се появи в шоуто The Met - нейната черна модна рокля, излята в остър, графичен релеф, нейното скулптурно изрязване и контрастни текстури са подчертани майсторски.
Що се отнася до детайлите, Пен беше натрапчив. Както си спомня асистентът му по това време Робърт Фресън, (той) се възхищаваше от роклите ... (и) щеше да се концентрира върху намирането на най-добрите линии и форми, тихо насочваше модела, коригираше детайла, дърпаше пола. Той беше много загрижен за прецизността на изображението, необходимостта да се зачита както идеята на дизайнера, така и фината работа на шивачките. Въпреки това, дрехите не бяха единствената грижа на Пен. Любовта му към портретирането попадна в много от модните му истории, които игриво празнуват индивидуалните личности на неговите модели - мислете за образа му от 1949 г. Пиене на момичета (Мери Джейн Ръсел) която прихваща Ръсел в профил, вдигайки чаша шампанско до устните си с чувствен въздух на очакване. (Експерименталното изрязване и внимателно обмислените заглавия бяха повече нововъведения, които Пен пренесе от изобразителното изкуство).
, Paris, 1950){kind=link}
Ървинг Пен, рокля на русалка Рошас (Лиза Фонсагривс-Пен),Париж, 1950 г.Обещан подарък от фондация Ървинг Пен ©Конде Наст
ДОКАТО СТИЛЪТ НА ПЕНА ЕВОЛВИРА, НЕГОВАТА ВИЗИЯ ОСТАВЯ НЕЗАМЕРИМА
С течение на годините Пен започва да експериментира с нови техники. През 70-те години, например, той усъвършенства (прословуто сложния) процес на платинен печат, който позволява безупречната острота на детайлите и богатата тоналност, характеризиращи по-късните му творби. Той също така използва използването на стробоскопично осветление, което според него е най-привлекателното за снимане на малки неща. Поток от падаща вода е замръзнал във физическо откровение. Мравка, пресичаща сирене, се задържа завинаги в бягаща позиция. Пчела, която се готви да ужили устните на млада жена, е спряна студена.
През 80-те години фотографът се фокусира главно върху цветни портрети и прекарва повече време в обектива на цветя и натюрморти - изображения, които отразяват нарастващия му интерес към смъртността - отколкото на хората. Той продължи да работи за Vogue обаче, въвеждайки тези по-тъмни теми в своите снимки на колекции от негови любими дизайнери, като Джон Галиано за Dior, Карл Лагерфелд за Chanel и Christian Lacroix. Той също така създава брилянтно сюрреалистични изображения, за да илюстрира редакционни статии за красота, като гореспоменатите Пчела на устните (1995) и Глава в лед (2002), при което той известен замрази главата на манекен с червени устни в блок лед и го проникна с брадва. Той също така установи интимна и ползотворна работна връзка с японския дизайнер Issey Miyake, чиито великолепни скулптурни дрехи с текстура на хартия се отдадоха перфектно на стила на Пен. Дрехите са получили собствен глас, Мияке се учуди на изображенията на Пен. Тук бяха моите дрехи, но показани по такъв начин, че ми се виждаха напълно нови.
Тук бяха моите дрехи, но показани по такъв начин, че да ми изглеждат напълно нови - Иси Мияке за работа с Ървинг Пен
И НЕГОВИЯТ МИНИМАЛИСТИЧЕН ПОДХОД ОСТАВА БЕЗВРЕМЕННА ВДЪХНОВЕНИЕ
Въпреки че методите и грижите на Пен се развиха с времето, яснотата на целта, която Либерман забеляза във фотомайстора като млад мъж. Докато дрехите, които засне, се преобразяваха в съответствие с тенденциите, той остана отдаден на своята строга и елегантна марка на минимализма, а снимките му заемат място извън капризите или модните прищявки, както Филип Гарнър посочва в каталога на изложбата Met. В по-късните си години той ще изрази, че тази естетическа особеност го е превърнала в старомоден моден фотограф - изявление, което опровергава вечното качество на работата му. Заедно с Ричард Аведон, на Пен с право се приписва измислянето на много от концепциите, които са оформили пейзажа на съвременната модна фотография, както я познаваме. Много от най-влиятелните съвременни практикуващи медии от Ник Найт да се Патрик Демаршелие да се Sølve Sundsbø , се обявиха за длъжници на фотографа, който, запазвайки творческата си цялост през цялото време - независимо дали снима реклама на L'Oreal, портрет на холивудска звезда или натюрморт с разлагащи се плодове, създаде нов прецедент за модния фотограф като артист.
Ървинг Пен: Столетие е в Музея на изкуствата Метрополитън от 24 април-30 юли 2017г
Ървинг Пен, Наоми Симс в Шал, Ню Йорк,че. 1969 г.