Модата е вид способност, казва легендарният фотограф и издател в уличния стил Шоичи Аоки , преди да се впусна в една от най-невероятните, но най-точни аналогии, които съм чувал в отговор на вечния въпрос „Какво прави добрия стил“? Прилича много на хора, които са добри във футбола. Когато се оправяте, фините движения и игра може да не се усещат за обикновения човек, но за футболните фенове те са жизненоважни. Модата също има елемент от това. Малко по-различно е от това да кажеш, че се обличат само за себе си.
‘Те’ са децата на Харадзюку, които Аоки записва в края на 90-те и началото на 00-те за своето списание Плодове (стилизиран Плодове ). За тези тийнейджъри стилът не се отнасяше до обличането само за себе си или за други хора - както винаги е било, това е малко по-сложно от това. Нюансите на Batcavers Протоготичното използване на грим в Северна Англия през 80-те години или показното събиране на етикети в гаража на Великобритания например, също се оказват незабележими за хората отвън - независимо дали това са родители, учители или политици.
Плодове16.
Но дрехите, носени в една квадратна миля от Токио през 90-те години, се оказаха особено устойчиви на външна интерпретация, дори в субкултурно отношение. 'Сцената' на Харадзюку, така наречена след квартала, който е формирал епицентъра му, датира под някаква форма от преди петдесет години, но ерата след балоните в началото на 90-те години роди нова порода младежка култура в района, определен от множество, преливащи стилове: Каваи , Готическа Лолита , Cyberpunks, Украсете стил , дори Фушиджи-чан (мистериозни деца, така наречени, защото никой не знае какъв дявол да ги нарече). Изложените стилове бяха френетични, плавни и леко безумни, като момичета (и двойки съвпадения момичета / момчета) изригваха в прилив на захариново-сладък цвят и странни силуети. Тийнейджърките, нито хубави, нито секси (макар че много от тях са сладки), разказваха на света какви са, без светът да им казва.
Въпреки че често се свързва с случки в Харадзюку през 90-те, Аоки заснема улична фотография в града в продължение на няколко години, преди да започне Плодове . Бивш компютърен програмист, той се премества в Лондон през 80-те години, където започва да прави снимки на несъответстващата улична мода, която вижда там. След като се завръща в Токио от Европа през 1985 г., той започва УЛИЦА списание да даде на местната младеж вкус на радикален уличен стил в чужбина - както той го нарича, неговото парче време и пространство.
Но през 1997 г. нещо във въздуха се промени. Живея в Харадзюку от 1986 г., но никога не съм мислил да снимам там, обяснява той, цитирайки остарелите модни времена. (Тогава) през 1997 г. открих нов вид стил в Харадзюку, който никога досега не бях виждал в Япония. Катализаторът за стартиране Плодове той ми казва, че е наблюдавал еднократно три момичета, разхождащи се по настилката. Те имаха ярко оцветена коса, с комбинация от предмети от кимоно и западни дрехи, спомня си той. Поглеждайки назад, ние смятаме тези елементи за светски, но по онова време те са били свежи. Тези момичета направиха новия стил.
Потърсете думата противоречие в речника и ще намерите островната държава Япония. Разбирането на страната като култура, базирана на непостоянство, противоположности и общ сблъсък, е съгласувано от всички, които са отишли там, както и от всички, които не са го направили. Но идеята за избиране и смесване на тропи от културното наследство на Япония с културния приток на западни идеи не винаги е била втора природа. Както обяснява Аоки, преди това беше до голяма степен избягвано. За японците е много трудно да се смесват традиционните японски елементи на облеклото със западната рокля. Много е трудно да го направите правилно, казва той, добавяйки, че за модните дизайнери това се доближава до сферата на табуто. Дори Comme des Garçons и Yohji Yamamoto са го правили само веднъж или два пъти. Всъщност децата от Харадзюку по-вероятно насочват стайлинга на своите баби и дядовци, отколкото висшите ешелони на модния, ориентиран към Париж вкус. В продължение на много години бабите преправяха кимоното си в западни дрехи, но това е опасна почва за някой на мода да влезе!
През 80-те години японски авангардисти като Рей Кавакубо от Comme des Garçons, Йоджи Ямамото и Иси Мияке предефинираха начина, по който мислим за модата. С всяка колекция те разкъсаха колективните предположения на индустрията и започнаха отново: в Comme цветът беше изчезнал, а непокорните обеми и дефектни тъкани бяха в тях. Макар че може да е изкушаващо да видим поне анархичния дух на тези дизайнери, който отеква на улицата стилизирайки младостта на Токио през 90-те, Аоки твърди, че съществува огромна пропаст между тези исторически моменти. Всъщност смелият и ярък стил Харадзюку беше нещо като химическа реакция към Рей и нейните „гарвани“. Модното движение на Харадзюку беше противодействие на дизайнерския бум на Кавакубо, Мияке и Йоджи, казва Аоки. След подобен бум всичко, което излиза от него, започва да изглежда немодно. Яркият цвят е объркваща област в модата ... и предизвикателство за него.
Много е трудно да се смесват традиционните японски елементи на облеклото със западната рокля ... За модните дизайнери това се доближава до сферата на табуто. Дори Comme des Garçons и Yohji Yamamoto са го правили само веднъж или два пъти - Shoichi Aoki
В крайна сметка това, което е толкова трайно в култивирането на стила на Харадзюку извън този свят през тези години, е неговата абсолютна уникалност. Кавакубо може да е „измислил черно“, но Коко Шанел също Джон Сингър Сарджънт . Но мощната комбинация от културни влияния, която завърши с част от японската младеж, посветила живота си (или поне неделните следобеди), за да се облече колективно, като нищо, което някой е виждал досега, беше еднократна през 1997 г. Децата са създали своя оригинална мода, казва той, цитирайки смесицата от традиционни японски предмети като обувки кимоно и таби със западното влияние на пънк и готически дрехи. Ранното Плодове години младите хора за първи път навлязоха на тази територия. Нещо повече, мисля, че те дадоха перфектен отговор. Оттогава няма почти нищо подобно.
Той е прав - няма. Вградени в нашето културно съзнание като трайно „японски“, снимките в Плодове въпреки това са изцяло от собственото си време. Въпреки че списанието все още се произвежда днес, плътността и кръстосаното опрашване на стиловете, които се използват в най-горната част, са продукт на различна среда, отколкото предлага Harajuku днес. Аоки, който сега ръководи глобален екип от фотографи за своята империя на списанията (включително Настройте , за мъжко облекло и гореспоменатата улица) спря да стреля Плодове през 2002 г. Но спадът започна много по-рано от това. През юли 1997 г. пешеходният рай Harajuku беше затворен. Хокотенът [както го наричат в разговорно наименование] е жизненоважно място за подхранване за модата на Харадзюку. За да позволим на малките корени да се уловят и да подхранват малкото движение, което се е случвало, имахме нужда от Хокотен. Не се влоши внезапно. По-скоро Харадзюку все по-малко приличаше на себе си. Когато той описва стила си на снимане на своите обекти като скулптури в галерия, аз съм склонен да се съглася - артистичността е пълна с живот, но неподвижността ги улавя в определен период от време и на определено място.
За щастие на нашите приятели Harajuku, Aoki в момента работи по дигитализиране на цялото Плодове архив - 20 000 снимки, направени между сега и днес, виждани само в обикновения фензин или популярните публикации на Phaidon на Aoki, Плодове и Пресни плодове . Има потенциал да се създаде различно, също толкова специално нещо онлайн, казва той. В ума си имам образ на нещо като плейлиста в iTunes ... Но преди да го направя, бих искал да даря целия архив на модни институти или групи по целия свят за съхранение и използване. Мисля, че може би съм единственият човек, който има архив от 80-те години в Лондон и Париж заедно с Харадзюку от 90-те, така че мое задължение е да го направя публично достояние.
Самият аз обиколих Харадзюку преди няколко години, развълнуван, търсейки момичешки банди от Декора и анархични киберпънки. Но, вярно на разказа на Аоки днес, намерих героите, в които съм се вгледал Плодове малко застрашен вид. Моите любими момичета Harajuku бяха заменени от нова порода - Монокъл -четене, Normcore -спорт, дори ‘ Ужасни книги ’Тийнейджърите на тотализатора бяха новата униформа. Както често при записите на стилови субкултури, подтикът е да се вдигне оръжие от името на основателите на героини - да се даде по-голям смисъл на тяхното самоизразяване, да се удължи животът им с послание. Но момичетата от Harajuku винаги се съпротивляваха на манифест, както фотографията на Aoki призна. Модата от 90-те беше творческа, казва той. Но модата на Harajuku не е бунт срещу нещо. Това е просто способност.
С благодарение на Дафни Мохаджер за нейния превод на това интервю.