Най-доброто ръководство за филми за пълнолетие, които не сте гледали

Основен Изкуства + Култура

Жанрът за навършване на пълнолетие е кино за първи път; моменти, които веднъж преживяни, никога не могат да бъдат възпроизведени със същото възлово усещане за копнеж, плахост и радост. Това са филми, които изпълняват желанието ни да си възвърнем преживяването по памет - да преживеем в друго тяло онези формиращи срещи, които за първи път ни въведоха в зряла възраст.





зла игра от Крис Исаак

Не е изненадващо, че жанрът представя богата тематика за създателите на филми за първи път, чието собствено навършване на пълнолетие е неограничено вдъхновение. Техните истории по своята същност са драматични, но освен това по своята същност са кинематографични - изследват субективния и сексуален поглед, прожектират въображението върху реалността и новооткритите текстури на устните и кожата.

Мустангът на Дениз Гамзе Ергувен е стряскаща драма за консервативните стриктури на малко турско село и за това как животът на пет осиротели момичета - в различни етапи на юношеството и пубертета - се променя завинаги под тяхното прилагане. Наскоро номиниран за най-добър чуждоезичен филм 'Оскар', изданието на Мустанг е подходящо време за размисъл върху жанра като цяло и изследване на десет засягащи примера, заслужаващи по-широко признание.



Пони (деветнадесет и деветдесет и шест)

Не е радостно да си дете , извиква четиригодишната Понет (Victoire Thivisol), младежка героиня на чудодейния филм на Жак Дойон за детската скръб. След като майка й загива в автомобилна катастрофа и баща й става неутешителен от загубата, Понет е хвърлена в духовна и емоционална изолация, надявайки се извън надеждата, че родителят й ще се върне. Неспособна да формулира мъката си, Понет е хвърлена по-дълбоко в смут от непримиримите степени на буквалност, с които нейното семейство, учители и връстници тълкуват Свещеното Писание; изглежда единственият начин, по който могат да мислят, за да излекуват отчаянието й. Казано, че нейната Майка ще се появи с молитва, момичето забавя възстановяването си с фалшивата надежда за телесно събиране и затова нейното утешение идва само в съня; отстъпление от света и от истината. Опустошителен филм за навършване на пълнолетие, създаден години преди всяко дете да трябва да навърши пълнолетие.



Маладолещенца (1977)

Забранен в няколко държави съгласно законите за закрила на детето, Маладолещенца ( Юношеска злоба ) е онзи рядък филм, чиято известност е изцяло спечелена, но под спора се крие очарователна картина на младежката социопатия. Фабрицио (Мартин Льоб) живее от самотна хижа в зловещата италианска гора, привидно изоставена и принудена да навърши пълнолетие без социална отговорност или официално образование. Всяко лято го посещава празнуващата Лора (Лара Вендел), едно мрачно момиче, което е няколко години по-младо от него. Тази година тя бързо открива, че въображението и либидото на Фабрицио далеч са надминали нейното и неговите привързаности вече се проявяват под формата на садистични игри, включващи изтезания, клане на животни и сексуални манипулации. Това е Театърът на жестокостта, преместен в приказната среда; гората като катализатор за зараждащите се досега емоции и процъфтяващата сексуалност. Тревожен, но съществен филм.



Потъни или плувай (1990)

Призрачно произведение за спомен, Су Фридрих Потъни или плувай есета на силно нефункционалната връзка на режисьора с отдалечен, интелектуално тормозен баща и изследва как неговото отсъствие - отначало емоционално, а след това и физическо - е формирало възгледите й за възрастни за идентичността, брака и семейството. Започвайки от момента на зачеването си, Фридрих структурира филма като поредица от двадесет и шест винетки, разказани в обратен азбучен ред и завършва с образа на дете, пеещо песента ABC; сърцераздирателна препратка към работата на баща й като професор по лингвистика. Използване на домашни филми, намерени кадри и реконструкция, Потъни или плувай е една от най-големите истории за настъпване на възрастта, защото предполага, че - поне за Фридрих - навършването на възрастта е непрекъснат процес и актът на създаване, в резултат на постоянното развитие на този филм на образи и разкази, е начин тя най-накрая да открие чувството на затвореност.

Първо завърши (1978)

Мрачният портрет на Морис Пиалат от младостта след 68-та е отчайващо тъжен филм, който изследва живота на поколение, което се опитва да се освободи чрез отричане, бездействие и блуждаеща похот. В една решаваща сцена жителите на Обектива се събират на сватба (между кротката Агнес и хамската Роки, чийто съюз ще бъде краткотраен), а тийнейджърите, уморени да бъдат презирани от старейшините си, търсят съвет относно връзките. Това, което откриват, са непринудени признания за дела и изоставяне, явно лицемерие в светлината на постоянното заяждане на родителите им. Така Завърши първо ... е не само един от великите филми за непостоянството на младостта и борбата за разширяване на нейния хедонизъм до зряла възраст, но също така и за това как чувствата на разочарование, изместване и безнадеждност са постоянни в контекста на поколенията. Различни дрехи; различни песни - но едни и същи проблеми.



Кална река (деветнайсет и осемдесет и един)

В следвоенна Осака любознателният таралеж Нобуо (Нобутака Асахара) пресича моста от магазина за ориз на семейството си и се блъска в Кичи (Минору Сакурай), момче от отсрещния бряг. Те бързо образуват тясна връзка, но, по ирония на съдбата, тази връзка първо ще изложи децата на техните различия в света; социалният и икономически ред, който ги маркира като „други“. Режисьорът Кохей Огури поставя въпроси, които дори в зряла възраст са духовно енергични в своята непознаваемост: Защо аз съм беден, а ти не? Защо имате възможност, а аз нямам? Но за Нобуо и Киичи тези въпроси избухват мехурче невинност и до края на филма изглежда, че светът е станал по-голям през техните очи - може би най-истинското определение за настъпване на пълнолетие.

как се прави трупна боя

Пейзаж в мъглата (1988)

Какво правиш тук вечер след нощ? Диригентът разпитва след Вула (Таня Палейологу) и Александрос (Михалис Зике), млади братя и сестри, опитващи се да се качат на влак от Атина до Германия, първите стъпки от търсенето за намиране на изоставения им баща. Трагично изображение на братя и сестри, Пейзаж в мъглата е едновременно миниатюрна история за изоставянето на родителите и поразителен портрет на избухналия социално-политически климат в страната, където изгубените души се скитат като призраци, а привидно любезните непознати задържат опасен мотив. Към края на филма и двете нива на неговото разказване се подравняват и докато децата се губят в мъглата, осъзнаваме, че може никога да не намерят пътя си към дома. Завинаги без сираци, а сега и без майки, може би и те, след преминаването на германската граница, ще станат без народ.

Буреносно момче (1976)

Ценен филм в Австралия, Буреносно момче е уникален сред приказките за навършване на пълнолетие със своя акцент върху приятелството между дете и неговия домашен любимец. Майк (Грег Роу), изолиран в крайбрежната барака от скърбящия си баща, събира плаващи дървета на брега, когато открива три бебета пеликан, чиято майка е била убита от ловци. Обхващайки целия жизнен цикъл на един пеликан, г-н Персивал, Буреносно момче е великолепен филм за появата на емпатия при дете и как връзката му с животното се превръща в подхранващо влияние вместо на майка му. И под ръководството на абориген на име Fingerbone (Дейвид Гулпилил), Майк ще се научи да разсее предразсъдъците, които му казват, че животът му - семейството и приятелството му - не са подходящи за обществото.

САЩ Go Home (1994)

В киното на Клер Денис танците са израз на нематериалното; начин да се надхвърлят границите на обществото, поведението и самото тяло. В САЩ Go Home , когато потиснатият тийнейджър Ален (Грегоар Колин) танцува на „Животните“ Ей Гип , това е не само протест срещу неговата домашна и духовна затвореност, но и начин на отвращение към себе си, нападение срещу радостта, която изпитва тази музика, пристигаща, както се случва с американската окупация на неговия малък, външен парижки град ( легенът ). По-късно танците стават част от по-сложен ритуал на ухажване и камерата на Денис се плъзга около Ален, Мартин (Алис Хури) и Марлен (Джесика Таро), докато сигнализират и галят партньорите си. Танцът е съставен от минорни и големи жестове - друго подходящо описание на киното на Клер Денис.

Дървото на знанието (деветнайсет и осемдесет и един)

Заснет в продължение на две години и поставен между 1953–55, Nils Malmros ’ Дървото на знанието е състрадателен портрет на училищен клас в решаващите години от юношеството им. Започвайки като скица в свободна форма на ежедневието на децата - часове по геометрия и история, танци и пазаруване на торти след училище - Малмрос щедро дава възможност на личността да се развива над сюжета и въвежда разказваща котва само на половината път. Постепенно, от тъканта на груповия портрет на филма, историята на Елин (Ева Грам Шйолдагер) се появява като фокусна точка и когато нейното сексуално любопитство я оставя простракирана, цялата структура на групата за приятелство се променя. Това е тих и силно въздействащ филм, където душевните болки следват всеки шепот и всеки поглед носи тежестта на хиляда думи.

заклинание за промяна на външния вид

За какво не говорят, когато говорят за любов (2013)

В гимназия за хора със зрителни увреждания Даяна (Карина Салим) и Фитри (Аюшита Нуграха) се сблъскват с изпитанията и триумфите на първата любов. Прекрасен филм - първият от Индонезия, който някога е играл Сънданс - За какво не говорят ... локализира фини официални корекции, за да отразява състоянието на своите герои. Вместо да използват звук и визия за собствения си край ( как изглежда това място? звучи като? ), режисьорът Мули Суря ги използва, за да предизвика усещанията за допир и мирис. Дългите проследяващи кадри създават емоционална география за героите да танцуват още веднъж (има и интермедии за поп музика), докато пасторалните цветове и ефектите на фокуса предизвикват усещането за промяна на времето. Чувствен дебют и новият филм на Surya, Марлина Убиецът в четири акта , ще играе в Кан по-късно този месец.