Изпращане / правене на голи: Как художниците преформулират традицията на голи

Основен Изкуство И Фотография

Английският език, със своята сложна щедрост, прави разлика между гол и гол, пише изкуствоведът Кенет Кларк в своята основна работа, Голото: Изследване на идеалното изкуство. Неясният образ, който той (голият) проектира в ума, не е на сгушено и беззащитно тяло, а на балансирано, проспериращо и уверено тяло: тялото се формира отново.





Тази представа за „голото“ като идеал за красота, за разлика от „голото“ тяло (нашето необлечено човешко Аз във цялата му неохраняема реалност), се е запазила в изображенията на човешката форма през вековете. Когато мислим за голото в западното изкуство, вероятно ще си представим идеализираните класически фигури на богове и герои в древна Гърция или чувствените изображения на Тициан на женски тела в Италия от 16-ти век.

По-късно художниците непрекъснато са привлечени да преосмислят класическата голота по различни начини. Вдъхновена от африкански маски и иберийска скулптура, монументалната картина на Пикасо Demoiselles d'Avignon (1907) представя група проститутки, изпълнени с ъглови, стилизирани тела. Актовете на Егон Шиле се вливат в фебрилно желание, отсъстващо от класическите изображения на голотата. Докато много от непоколебимите проучвания на Лусиан Фройд върху неговите голи субекти вероятно биха въплътили това, което Кенет Кларк би могъл да разглежда, в поляризиращо определение, като гола гола форма.



картофи на лицето преди и след

По тази тема събрахме едни от най-добрите изкуства и фотография, работещи за експлозия и разширяване на традиционните художествени изображения на човешкото тяло. По-долу разгледайте някои от произведенията на изкуството, демонтиращи и преоформящи концепцията и значението на голото.



ВИДЕОЧАТ: ИЗПРАЩАНЕ НА НУДИ, ОЛЯ АВСТРЕЙХ И ДЖЕНЯ МИЛЮКОС

На фона на пандемията и пуританския климат на държавната цензура в Русия, двама ученици започнаха ежедневен ритуал на видео разговори и рисуване на голи портрети един на друг, докато разговаряха. Оля Австрейх и Женя Милюкос се срещнаха в художественото училище в Москва и когато започна карантината, те искаха да продължат да правят изкуство по начин, който се чувстваше съвместен. Въпреки че те не се познаваха добре, когато проектът започна, Видеочат: Изпратете голи (2020) еволюира от тези сесии на прекарване на времето заедно, дистанционно. Искахме да си върнем интимността на видео разговорите, каза Австрейх пред Dazed миналата година. Искахме да рисуваме и искахме да направим експеримент, за да научим докъде можете да преместите границите на взаимното доверие с някой, когото всъщност не познавате. Това беше умишлено предизвикателство.



Тази ежедневна практика може да е била катарзисна в личен план, но е имала и дълбоко политическо измерение. По това време тяхната колега руска художничка Юлия Цветкова беше изправена пред шест години затвор за публикуване на нейните феминистки, голи произведения на изкуството в социалните медии. Голяма медийна стачка, обхванала руския интернет с девизи, че Юлия и женското тяло не е порнография, обясни Австрейх. Мисля, че никога не схванах напълно начина, по който женската голота е табу в нашето общество. С моята собствена работа мисля, че издигнах концепцията за голо тяло, моето тяло, тялото на Женя, всичко това стана просто красива форма на изкуството за мен ... Това е голям, голям разговор за двойните стандарти и пуританизма на всичко това, защото , знаете ли, мъжките тела не се цензурират в Instagram, проверихме!

Видео чат: изпратете голи. Оля Австрейх иЖеня Милюкос27

КОНСУЛТИРАНЕ НА АРХИВА (2017), CAJSA VON ZEIPEL

Подходът към класическата скулптура винаги е бил да намали мащаба и формата на жените, Кайса фон Зейпел каза на Dazed през 2017 г. Не вярвайте на това, което казват - този класически подход все още е много много на практика.



Поредицата колосални скулптури на родения в Швеция визуален художник, Обида на архива , разговаря с умалителната женска фигура на класическия гол. Вместо да позират скромно, нейните по-големи от живота жени са изобразени да пушат, да се чукат и да се дърпат. Описана от Цайпел по онова време като най-личната й изложба до момента, работата е извлечена от нейния приятелски кръг. Персонажите, с които работя тук, са най-добрите ми приятели, каза тя на Dazed. Те не са измислени, те са истински жени. Това съм аз и моите приятелки.

Обидата на Cajsa von ZeipelАрхивът7

XEROX ACTION, HUDINILSON JR.

След като работи с различни носители - включително провокативни графити - експериментите на Худинилсън-младши с новите технологии в края на 70-те го водят към пионер в изкуството на експлицитното селфи за фотокопирни машини.

Вдъхновен от трагичния гръцки мит за Нарцис - младият мъж, който се прелива със собствената си красота - бразилският художник започва да използва машината Xerox като средство за възпроизвеждане на образи на себе си, представяйки собственото си тяло като произведение на изкуството и създавайки композиции от неговата фотокопирана плът.

Худинилсън младши - Xerox-Actionединадесет

ПАРАБИСИ: ХРАНЕНА ПРИРОДА, HELIAS DOULIS

Моята жадна цел е да подчертая скритата чувствителност на човешкото тяло и особено на мъжкото, чиито сълзи са породени от патриархата, фотограф Elias douleia каза на Dazed през 2016 г. Неговите фотосерии, Парабис: Подхранвана природа изобразява своите голи субекти, сами и заедно, с лицата им, защитени от погледа, но голите им тела, склонни и уязвими на скалистия бряг.

Застрелян в Лиманакия, гей нудистки плаж 30 извън Атина, Дулис създава това, което се надява да бъде преживяно като пространство на безусловно приемане. Представената утопия, изобразена в Парабис е не само убежище за своите субекти, но Дулис също възнамерява да бъде катарзисно за тези, които го преживяват чрез неговите зашеметяващи снимки. Той обясни, че искам зрителят чрез моите модели да търси собственото си убежище.

Elias douleia10

НОВА РАБОТА: ФОРМА, ПРЕДМЕТ, МАТЕРИАЛ

В епохата на добавената реалност, когато сме по-отдалечени от това, което Марина Абрамович е наричала човешкото сега, отколкото някога преди, тази колекция от творби ни връща към по-висцерално, осезаемо преживяване на човешкото тяло. Тези произведения на изкуството преосмислят какво означава да обитаваме тяло по всички странни, красиви и гротескни начини, по които изпитваме физическото си Аз.

В много медии и стилове 14 художници от цял ​​свят - включително възпитаниците на Dazed 100 Джордж Руй, датски фотограф Асгер Карлсен (който започва кариерата си като фотограф на местопрестъпления), роден в Бразилия скулптор Ванеса Да Силва , и испански художник Кристина Бан Бан - всички реагират на идеята за човешката форма по своите различни начини.

НОВА РАБОТА: ФОРМА,ПРЕДМЕТ, МАТЕРИАЛ14.