Фрида Кало по нейните думи

Основен Изкуство И Фотография

Майстор на автопортрета, Фрида Кало - с нейната черна коса, тежък монобрав и смел гардероб - е един от най-разпознаваемите художници в света. Бурният й живот се превърна в тема на очарованието, преразказана във филми и литература и дори на мерч. С нова изложба, която се занимава с нейния експресивен гардероб и лични вещи, предстои да бъде открита във V&A през юни, наследството на Кало като политическа, феминистка и мексиканска икона не намалява от смъртта й през 1954 г. Осемдесет години, откакто тя създава някои от най-добрите си известни творби - включително Автопортрет с маймуна (1938) и Какво ми даде водата (1938) - и като билети за изложбата V&A се продават днес , ще ви преведем през размирния и вдъхновяващ живот на Кало, както разказа самата художник.





Той ми беше огромен пример за нежност, работа и най-вече в разбиране за всичките ми проблеми

Бащата на Кало, Гилермо Кало, оказа огромно влияние върху художника. Като епилептик той се свърза с дъщеря си заради споделения им опит да живеят с увреждания (Кало се разболява от полиомиелит, когато е била дете, в резултат на което десният й крак е по-къс и по-тънък от левия) и като фотограф несъмнено й влияе по-късно творчество. Прекарвайки огромно количество време заедно, не е изненадващо, че Кало предпочете баща си на баща си пред майка си. Всъщност Кало никога не е развила силна връзка с майка си и я описва като пресметлива, жестока и фанатично религиозна, след като описва атмосферата в дома си от детството често като много тъжна. Когато Гилермо умира през 1941 г., Кало е изпаднал в дълбока депресия, предпочита да прекарва времето си у дома, отколкото да излезе навън.

'Автопортрет'Фотография Гилермо Кало, с любезното съдействие MuseoФрида Кало



Перилото ме прониза, както мечът пронизва бика

През 1925 г., на 18 години, Кало претърпява почти фатален инцидент, когато автобус, с който се е движила, се сблъска с тролейбус. В този цитат Кало се позовава на железния парапет, който набива таза й, счупва костта и променя живота й. Приятелят й Алехандро Гомес Ариас се измъкна с леки наранявания, припомняйки особено мъчителна сцена: Някой в ​​автобуса, вероятно домашен художник, носеше пакетче прахообразно злато. Този пакет се счупи и златото падна по цялото кървящо тяло на Фрида. Също така счупила гръбначния си стълб, ключицата и счупила крака си, Кало прекара месеци, неспособни да ходи; прикована до легло и отегчена, тя се зае да рисува. Инцидентът и произтичащите от него наранявания изиграха ключова роля в нейната работа, най-вече „Счупената колона“ (1944), в която Кало изглежда разделена на две, държана заедно от превръзки с разпадаща се каменна колона, заместваща гръбнака й.



Фрида Кало се възстановява оттрамвайна катастрофачрез indypendenthistory.wordpress.com



По-рано исках да се занимавам с медицина, бях толкова заинтересован да излекувам хората, да ги облекча от болката им

Въпреки че е била преподавана на млада възраст от баща си и жадно е скицирала в тетрадки, Кало не е израснала да мечтае да бъде художник. Очарован от медицината и идеята да лекува болката на хората, Кало изучава наука с цел да стане лекар. След като инцидентът с автобуса внезапно довърши стремежите й към кариерата, Кало помисли да стане медицински илюстратор, съчетавайки любовта си към науката и изкуството. Медицинската иконография има постоянно място в работата на Кало, документирайки многобройните й болнични пътувания и травматични мъки, въпреки че изражението й остава безстрастно - силно. Въпреки че винаги е била от другата страна на хирургичната маса, днес тя все още е известна в Мексико като „la heroína del dolor“, което означава „героинята на болката“.

Рисувам автопортрети, защото толкова често съм сам, защото съм човекът, когото познавам най-добре

Кралица на автопортрета, Кало е най-известна с лицето си. Въпреки че привидно беше обсебена от само себе си, когато ставаше въпрос за рисуване, художникът беше невероятно недоволен от външния си вид, считайки се за откровено мъжко изглеждаща. Веднъж каза: От лицето ми харесвам веждите и очите. Освен това нищо не ми харесва. След катастрофата си Кало е твърдо решена да рисува изключително реалността и чрез автопортретите си тя създава визуална автобиография на живота си - любов, загуба, болка, политика. Започвайки живота си като художник с нищо освен статив и огледало, автопортретите бяха най-лесният и логичен изход на Кало, отбелязвайки: Рисувам автопортрети, защото толкова често съм сам, защото съм субектът, който познавам най-добре.



„Автопортрет с колие с трън иКолибри '(1940)чрез flickr

В живота ми имаше две големи катастрофи. Единият беше количката, а другият Диего. Диего беше най-лошият

Един от най-влиятелните хора в живота на Кало беше нейният включен и изключен съпруг Диего Ривера. Двамата се запознават през 1928 г., когато Кало започва да се кандидатира в политически и артистични среди, след края на леглото й през предходната година. Утвърден художник, Ривера е с 21 години по-възрастен от Кало и известен женкар, въпреки че това само го кара да се хареса повече на Кало и двамата се женят на следващата година. Комични в различните си размери и динамиката на красотата и звяра, родителите на Кало описват брака си като между слон и гълъб, никога не одобрявайки истински връзката.

Двамата имаха страстен, взривоопасен брак, пропит с безброй изневери и привидно беше в противоречие с мощната, независима персона на Кало. Въпреки че и двамата бяха постоянно неверни, аферата на Ривера с по-малката сестра на Кало, Кристина, оказа огромно влияние върху художника, вдъхновявайки емблематични произведения като „Памет, сърцето“ (1937). Картината вижда Кало с дървен стълб, който забива празно място, където трябва да бъде сърцето й, докато огромно сърце лежи кърваво и изоставено на пода, а размерът му символизира огромността на отчаянието и липсващите й ръце, представителни за чувството й на безпомощност.

Въпреки сърцето й, двамата се помиряват, но по-късно се развеждат през 1939 г., само за да се съберат една година по-късно и остават женени (но все още имат афери) до смъртта на Кало. Несъмнено обсебена от съпруга си, биограф и психолог Саломон Гримбърг по-късно отбелязва за Кало: Диего е нейният организиращ принцип, оста, около която се върти.

Фрида Кало иДиего Риверачрез pinterest.com

На Троцки с голяма обич посвещавам тази картина

След кратка, но интензивна любовна връзка с бившия съветски лидер Леон Троцки през 1937 г., Кало рисува Автопортрет, посветен на Леон Троцки (Между завесите) (1937), който тя му подарява на рождения му ден. На портрета Кало е изобразена особено красива, с топли цветове, подсказващи нейните любовни чувства към предвидения й собственик. Ангажиран марксист, Троцки е изгонен от Русия и е посрещнат в Мексико след петиция, водена от Ривера, който след това премества политика и съпругата му в дома му и Фрида в Сан Анхел. Говори се, че кратката връзка на Кало с Троцки е отмъстила за предателството на Ривера с Кристина и тя бързо се умори от забранената връзка, след като те бяха хванати. Троцки и Кало останаха приятели, а тя беше обезумяла след убийството му през 1940 г. по заповед на Сталин, обвинявайки Ривера: Estupido! Вината е, че са го убили. Защо го доведохте?

Да бъда достоен с моите картини на хората, към които принадлежа, и на идеите, които ме укрепват

Безспорно национално богатство, Кало остави своя отпечатък като икона на мексиканската култура. Нейният дом от детството, La Casa Azul в Койоакан, където е родена през 1907 г. и умира само 47 години по-късно, сега е музей, посветен на нейното наследство. В този цитат Кало се обръща към амбицията си да бъде художник на мексиканския народ. Тя непрекъснато се вдъхновява от мексиканската политика и се смята за художник, силно повлиян от мексиканското народно изкуство, привлечен от неговите елементи на фантазия, цвят и изследване на смъртта. Виден пример е болница Хенри Форд (1932), в която Кало, след спонтанен аборт, лежи гола на болнично легло, заобиколена от предмети, включително плод и тазова кост (позовавайки се на по-ранната й автобусна катастрофа). И болезнено, и боядисано в смели маслени цветове, сюрреалистичното парче се опира на болката от собствената реалност на Кало, като същевременно се вдъхновява от митичните и фантастични идеи на мексиканското народно изкуство.

Историкът на изкуството Нанси Дефебах описва Кало като човек, който се е създал като субект, който е женски, мексикански, модерен и мощен - използвайки нейните картини, за да постави под въпрос мексиканското общество и изграждането на женска идентичност в него, тя гарантира, че наследството й става синоним на нея статут на мощна феминистка икона.

Хенри ФордБолница (1932)С любезното съдействие 2007 Banco de México Диего Ривера и Фрида КалоДоверие на музеите

Те ме смятаха за сюрреалист, но не бях. Никога не съм рисувал мечти. Нарисувах собствената си реалност

Сюрреализмът възниква в началото на 20-те години като културно движение, което има за цел да освободи подсъзнателното въображение. Първоначално съсредоточени в Париж, сюрреалистичните художници рисуват нелогични сцени с перфектна прецизност, играейки в сферите на фантазията и реалността. Макар да се смята за сюрреалист, в този цитат Кало твърди, че тя е рисувала само действителните си преживявания, дори веднъж се позовава на своите парижки колеги като на куп луди и много глупави сюрреалисти.

Обикновено рисувайки себе си чрез отражението си, тя може да рисува огледална версия на реалността, която е едновременно реална, но субективна. В „Двата фрида“ (1939) Кало рисува два точни автопортрета, но ги държи рамо до рамо, хванати за ръце; вдъхновена от развода си с Ривера, Кало представя двете си „себе си“, изразявайки противоречивите си реалности на тъга и решителност, но опирайки се на сюрреалистични елементи чрез излагането и свързването на сърцата на дуета. Редовно обръщайки се към множество идентичности, вътрешната борба на Кало поставя под въпрос реалността, в която живее.

'ДветеФридас '(1939)чрез flickr

Загубих три деца и поредица други неща, които биха изпълнили ужасния ми живот. Моята живопис зае мястото на всичко това

След нейния почти фатален инцидент, тазът на Кало беше твърде силно повреден, за да поддържа бебе. Въпреки че забременява няколко пъти, Кало е принуден да направи два аборта и веднъж е направил спонтанен аборт - изрично изобразен в болница Хенри Форд (1932). Следователно плодовитостта играе ключова тема в нейната работа, като детайлите са извлечени не само от собствения й опит, но и от нейното увлечение по медицината. Въпреки че Кало винаги е изпитвала смесени чувства за това да стане майка, бездетността й се е превърнала в източник на травма за художника, особено като се има предвид отдалечената й връзка със собствената й майка. В „Моята медицинска сестра и аз“ (1937) Кало изследва чувството си на отхвърляне, след като е била кърмена от мокра сестра, докато майка й е родила по-малката си сестра Кристина. Двамата са разединени в картината, а Кало се появява като бебе с възрастна глава, показвайки, че чувствата й на отхвърляне от майката все още я преследват през целия й възрастен живот.

Очаквам с радост изхода - и се надявам никога да не се върна

Това бяха последните думи, които Кало написа в дневника си преди смъртта си през юли 1954 г. Придружаващият цитат беше рисунка на черен ангел, представител на приемането и отчаянието на Кало за смърт след страдателен живот. Въпреки че въпреки приятеля си Андрес Хенестроса, който казва, че е живяла умирайки, Кало остава упорита пред лицето на смъртта, присъствайки на политическа демонстрация само десет дни преди да умре и леглото й се премества в галерия, за да може да присъства на първата си самостоятелна изложба в Мексико (пристигане с линейка до мистифицирана тълпа). След като страдаше от болка през целия си живот, както физически, така и емоционален, рисуването осигури идеалния изход за Кало, който веднъж каза, че не съм болен, че съм счупен. Но съм щастлив, че съм жив, стига да мога да рисувам.

Frida Kahlo: Making Her Self Up ще продължи от 16 юни до 4 ноември във V&A, купете си билети тук

Фрида Калочрез artsy.com

Предишна версия на тази статия неправилно приписва цитата Аз съм си муза, аз съм субектът, когото познавам най-добре. Темата, която искам по-добре, по-скоро на Фрида Кало, отколкото на художника, режисьора и поета Красива Oroma . Тази статия вече е актуализирана, за да поправи тази грешка, за която Dazed се извинява за причинени бедствия или неудобства